Но зато вот музыку из этой новой части я послушать могу. И, как преданный поклонник игры и творчества Ямаоки, спешу поделиться своими впечатлениями.
Итак, на диске с саундтреком нас ждёт 21 композиция. По сложившейся уже традиции, 4 из них - это песни с вокалом Mary Elizabeth McGlynn. И первая же песня вызвала у меня, как это любят называть, "разрыв шаблона". Первой песней идёт Always on my mind. И вот в чём загвоздка - я ещё и творчество Элвиса Пресли очень люблю и уважаю, а потому такой кавер (а это именно кавер песни старины Элвиса, что в музыке Silent Hill встречается впервые) воспринимается неоднозначно. Определённо, если сравнивать кавер с оригиналом, то оригинал, конечно же, выигрывает. Если же оторваться от сравнения, то получим неплохую трип-хоп композицию, напоминающую немного работы, скажем, коллектива Massive Attack, и выдержанную в стиле музыки последних частей Silent Hill (начиная с Origins). В общем, неплохая песня, но можно было бы и получше. Следующая за ней песня также вызывает небольшое удивление - очень уж она попсово-позитивно звучит для Сайлент Хилла. Впрочем, не знаю - может в игре оно нормально воспринимается, тем более что песня-то и неплоха.
Дальше идёт просто музыка. Эмбиент, индастриал, трип-хоп и всякое другое музыкальное сопровождение... Одно слово - халтура. Ямака либо обленился, либо забил на серию, но писать музыку, практически полностью состоящую из сэмплов, да ещё и неприкрыто заимстованных из предыдущих частей (да к тому же из саундтреков. Тут вы услышите звуки, фоны и даже целые ритм-секции из саундтреков SH homecoming, SH origins, SH 2 и SH4. Это уже не отсылки и не пасхалки, а откровенная халтура и лень. Да к тому же, как и на саундтреке Origins, ничего из этого не запоминается и вообще всё довольно серо и однообразно. Вдобавок, вместо индустриалных битов и скрежетов звучат марши и недооркестровки и недохоры. о_О В принципе, задумка-то неплоха, но реализовано из рук вон плохо.
Положение спасают две заключительные песни. Первая - эдакая колыбельная. Без ударных. Напоминает почему-то какие-нибудь мрачные сказки. Что-то новое в саёлентхилльном саунде. И в заверишении альбома - потрясающая Hell Frozen Rain (в соло которой, как и в your rain из саундтрека 4 части, звучит мелодия theme of laura из саундтрека 2 части, которая стала негласно главной темой всей серии =)).. В эту песню я влюбился с первых же нот и крутил на повторе с десяток раз подряд. Просто класс.
В итоге, повторилась ситуация с Silent Hill Origins - имеем 4 классные песни, и большой набор абсолютно никаких композиций, которые можно и не слушать даже. Печально.
Один из немногих позитивных моментов - песни перестали быть похожи одна на другую. На саундтреке Shattered Memories наконец-то появились какие-то новые мотивы и настроения в них. Т.е. если раньше они были похожи одна на другую, то сейчас, сохранив присущую серии атмосферу и стилистику, они тем не менее звучат по-новому. Но саундтрек в целом это, увы, не спасает.
Вывод: слушать только песни, а потом сесть и переслушать в обязательном порядке саундтреки 2, 3, 1 и 4 частей и тяжело вздохнув, вспомнив былые времена...
P.S. Ах да. Shattered Memories - это вообще по задумке вроде бы римейк-переосмысление самое первой части, но ни малейшей отсылке к музыке этой самой первой части, даже к одной из самых узнаваемых её тем, нету и в помине. =\
"I am currently stirring it up on a few different projects, tapping into deep trance groove space contained a full sonic spectrum, from the deeper end of the bass spectrum.
Along with these solo projects on the runway for 2010, three different duo collaborations are coming: with Mark Seelig (March 2010 on Projekt), with Kelly David (Spring 2010) and with Brian Parnham (Fall 2010)."
Таким образом, Стив сейчас работает сразу над несколькими новыми альбомами для следующего года, а также в 2010 нас будут ждать сразу три коллаборации! С Merk Seelig (с ним Роуч уже выпускал совместные альбомы), с Kelly David и Brian Parnham.
Остапа понесло. =) Впрочем, коллаборации могут внести неслабую струю однообразия в бесконечный поток Роучевских самоповторов последних лет (вспомнить тот же Stream of Thoughts от Роуча и Волло, который выгодно отличался от прочих альбомов мастера).
P.S. Альбому Strustures from Silence - 25 лет. =) Он заслуженно стал классикой эмбиента, попадал в самые разные топы 10, 20, 25 и др. лучших альбомов всех времён. Посему на сайте Роуча до конца года его можно будет купить по распродаже, если кому интересно. =)
MySpace: http://www.myspace.com/erikwollo
* * *
Erik Wøllo was born in Hemsedal, Norway (1961), and he has been a professional artist since 1980. His musical experience covers a wide range of styles from rock and jazz, to experimental electronic and classical music.
He has been composing and performing music for films, theatre, ballets and exhibitions. As well as composing for strings, woodwinds and larger orchestras. As a guitarist he has been leading his own groups, playing at clubs, concerthalls and festivals in Scandinavia , the USA and Canada.
During the last decades, he has produced solo albums at his own “Wintergarden Studio”. His music has been released on CD worldwide. His music has been very well recieved in music magazines, and his solo albums have been played on radio and tv stations in several countries.
He creates music that is both lyrical and rhythmical with emphasizing melodic and structural formations. With his diverse musical background, he successfully integrates elements of jazz, rock and classical, as well as ethnic and electronic ambient music. This synthesis shows on his albums as he mixes of technology sounds with the acoustics gathered from the environment.
His music reflects the musical currents of our time while offering the listener a highly original and exciting sonic experience.
He is a member of NOPA and Norwegian Society of Composers (NSC). © Last.fm
--------------------------------------
Эрик Волло пишет довольно разнообразную музыку, но в основном она вертится вокруг стиля, напоминающего что-то на грани эмбиента и нью-эйджа. Не дотягивая ни до, собственно, эмбиента, и не имея слащавости new age, подобная музыка иногда определяется простым термином traditional electronic (правда, в случае с Эриком Волло, больший уклон идёт именно в сторону new age). В любом случае, это очень красивая музыка, которая придётся по вкусу очень широкому кругу слушателей. В общем, чем пытаться рассказать, лучше дать ссылки "на послушать". Послушать можно на МайСпейсе (см. ссылку выше), а также на YouTube, где залито много композиций Эрика, сопровождающихся красивыми картинками.
В 2008 году, кстати, этот музыкант выпустил совместный со Стивом Роучем альбом. Советую ознакомиться. ;)
Итак, первым у нас идёт Afterlight. Он был записан по горячим следам вышедшего в начале года двухдискового Dynamic Stillness, и позиционируется как третий диск, хоть и выпущен отдельно. В общем-то, только как третий диск его и стоит воспринимать, предварительно ознакомившись с Dynamic Stillness, потому что альбом просто никакой. Никак не запоминается, ничего нового не предлагает, да и вообще весь этот трек (да-да, Роуч продолжает старую добрую традицию "один альбом - один 73-минутный трек, и так на всех трёх альбомах нового box set'а) насквозь проходной, и ничего иного, как способа выбить денег из фанатов, собой не являет. Посему перейдем к следующему релизу - Destination Beyond. Тут нас ещё до выхода интриговали и заманивали описания того, что на этом альбоме Стив соединяет два своих фирменных стиля в один. Это глубокий тягучий эмбиент и быстрые ритмичные переливающиеся электронные секвенции (как на Arc of Passion или Proof Positive, например). Преподносилось всё это пафосно, а на деле оказалось не так круто, как ожидалось. Тем не менее, из всего набора, пожалуй, именно Destination Beyond представляет какой-то интерес. Но, опять же, он какой-то серый и чего-то в нём не хватает. Внимание полностью рассеивается ещё до конца первого получаса. Тем не менее, звучание приятное, не сильно нудное и слушается на ура. И завершает всю эту радость новая, уже четвёртая часть особой Роучевской серии - Immersion: Four. Что сказать? Люди, знакомые с серией Immersion и её концепкией, уже могут сложить примерное представление о новом треке и послушать его (или не послушать). Остальных же стоит предупредить - Immersion, это своего рода музыка для сна. Для полного погружения в глубины подсознания и отключения от реальности. ОТсюда, естественно, вытекает репетативность вкупе с полнейшей минималистичностью, монотонностью и однообразностью. Красивый звук, как всегда, и полное отсутствие какой-либо динамики. В лучших традициях глубоких Роучевских атмосферных композиций, трек начинается ничем, заканчивается ничем, и на всём его протяжении (73 минуты - стандарт =)) ничего не происходит. Маленький кусочек бесконечности (трек, а по совместительству и четвёртый диск легендарного Роучевского альбома Mystic Chords & Sacred Spaces, который так и назывался - Piece of Infinity, весьма в этом плане показателен). В любом случае, Immersion: Four рассчитан исключительно на следующие категории лиц: либо на настоящих ценителей, либо на настоящих фанатов, либо на настоящих наркоманов, либо на всё перечисленное сразу. Как бы то ни было, четвёртая часть снова доказала, что из всей серии самым лучшим, красивым и примечательным был и остаётся Immersion: One.
Таким образом, подводя черту, хочется констатировать печальный факт. Роуч гонится за количеством, забыв о качестве. У меня есть разные догадки: может у него очередной приступ гигантомании, может он впал в "музыкальную графоманию", может ему просто очень нужны деньги, а может он просто решил выпускать вообще весь записанный им материал (Что очень похоже на правду. К тому же, давно уже не секрет _сколько_ времени Роуч проводит в студии и _сколько_ записей он там сделал. Ого-го!) Что бы это ни было, это не очень хорошо сказывается на его творчестве в последнее время. По-настоящему хитовые и примечательные альбомы давно уже не выпускались - идут сплошные самоповторы и штамповка. Тем не менее, чего у музыки Стива не отнять - так это неповторимого звучания. Очень красивый, мощный, уверенный и качественный звук, даже если кроме звука этого ничего больше и нет...
Будем надеяться, что маэстро всё-таки возьмётся за ум, и в следующем году выпустит в свет что-нибудь новое.
"Однажды семейная пара находит на пороге своего дома небольшую коробку. Открыв ее, они узнают, как стать богатыми и исполнить все свои желания безо всякого труда. То, что всякий раз, когда исполняется желание, умирает незнакомый им человек, герои, к своему ужасу, узнают позже."
Вот, чесслово, я бы его и смотреть не стал и внимания бы даже не обратил, не прочти я это описание. А всё почему? Да потому что, судя по нему, фильм является ни чем иным, как экранизацией одного рассказа, который я ещё в школьные годы прочёл в сборнике американской фантастики под названием "Человек, который дружил с электричеством". Этот короткий рассказ (всего-то 7 страничек) был последним в сборнике и очень уж мне понравился и запал в душу. Не знаю уж чем, видимо неожиданным финальным твистом. ;) Если кому интересно, рассказ называется "Нажмите кнопку" (В оригинале - Button, Button). Автор - Ричард Матесон (довольно известный писатель и сценарист). Если кому интересно, рассказ этот можно прочитать, например, здесь (не поленитесь - рассказ очень маленький).
Таким образом, фильм этот я посмотрю. Тем более один из авторов сценария - сам Ричард Матесон. =)
Хотя, наверняка экранная адаптация окажется настоящим шлаком. ;) Взять ту же "Я - легенда". Я хоть книгу Матесона и не читал, но фильм был той ещё какашкой...
Скачал себе старую игрушку Carcassonne (в русской версии её почему-то озаглавиил как "Рыцари и Купцы", в результате чего её часто путают со стратежкой Knights & Merchants).
Carcassonne - это такая увлекательная настольная игра, о которой можно подробнее прочитать хотя бы тут.
Игра куда интереснее и сложнее, чем может показаться после прочтения правил.
Ну так вот, скачал я её компьютерную версию (инфа на сайте локализаторов). Думаю: "Ну, сыграю партию-другую - не больше. Завтра на работу рано идти." Сел играть. Когда я опомнился на часах было 2 часа ночи! х__х
Блииииииииииииин. Я снова не выспался. Я идиотина. Т_Т
P.S.
Btw, Пятница 13-е сегодня. \о/
"You may not have heard of the Hang - it's a relatively new instrument and it's extremely hard to get hold of one. First invented in the year 2000 by PANArt, they are hand-built in Switzerland by two very dedicated people, Felix and Sabina. If you want one, you must ask them if they will build you one. If they agree, then you may have to wait up to 2 years.
The Hang is played with the hands. Everyone who gets to play one falls in love with it a little bit. It's incredibly sensitive and dynamic - the entire disc resonates at a central frequency as your hands move around the edge teasing the notes out.
You can see many videos of people playing Hangs on YOUTUBE.."
© http://www.soniccouture.com/en/products/p
( Смотреть и слушать... )
Для музыкантов, которые хотели бы такую штуку заиметь, но у которых нет денег, либо же нету времени, чтобы ждать (или и того, и другого), имеется виртуальный инструмент на основе сэмплов для известной программы-сэмплера Kontakt. Гуглите, если интересно.
Из любимых у меня, например, тема Dead Silence (ужастик от авторов "Пилы" и с тем же композитором), которая практически является квинтессенцией всего этого стиля). Или главная тема Halloween. Ну и музыку из Saw, конечно же, забывать не стоит.
А ещё тему из The Exorcist...
Или вот ещё.
Ну вы поняли. А вам какие нравятся? =)
Загрузил на MySpace первый готовый трек под названием 'Those who whisper his name': http://www.myspace.com/obscureshapes
Вообще-то, не вполне готовый. Надо будет по-мелочи отмастерить его, но мне просто не терпится показать что из себя будет представлять этот новый проект. По этому треку пока получается Ambient, Drone, Post-rock.
К слову, он весь сделан исключительно на "гитаре". Почему в кавычках? Потому что нету у меня гитары, а даже если бы была - играть на ней я не умею. Так что гитару заменил один очень известный VST-плагин эмулятор-гитары, над которым я всласть поиздевался, добившись того, что вы можете услышать на записи.
Получилась эдакая "ночная" музыка. Во всяком случае, у меня такие ассоциации. =)
И вторая премьера уже у Fellirium, готовый трек со следующего альбома из серии камушков - Amethyst - под названием Violet tribe. Тот самый трек, где у меня получилось устроить tribal-ambient со сложным ритмическим рисунком почти как у больших. ^__^ Тоже залит на MySpace, первый в списке: http://www.myspace.com/fellirium
What do you think?
[P.S. Как это так получается, что мне приходят камменты на МаСпейсе, если они у меня отключены? о_О]
По несколько штук (десятков?! о_О) альбомов в день будет. Сколько будут присылать - столько и будет.
Понимате что это означает? Никакого отбора (впрочем, на Qulture его, видимо, и не было), качество устремляется в минус бесконечность...
Ну зато теперь абсолютно любой желающий явить свои творения миру, минуя нехорошие self-release'ы, знает куда обратиться, не выискивая по интеренету узкоспециализированные лейблы для всякого... креатива. о_О
Планирую грядущий дебютник Obscure shapes зарелизить вот здесь: http://www.restingbell.net/
По поводу задуманного самиздата не всё так гладко.
Где в Москве можно напечатать полиграфию на 15-20 CD-r'ах?
Или может найдётся добрый человек, который это сможет сделать за определённую сумму?
Новость:
http://blogs.myspace.com/index.cfm?fusea
Оф.сайт: http://www.deafcenter.net/
MySpace: http://myspace.com/deafcenter
* * *
Norway (2003 – present)
Deaf Center are collaborators Erik Skodvin (AKA Svarte Greiner, Xhale, Solitaire Albread) and Otto Totland (AKA Supine, Nest), operating out of Norway since 2003. Old classmates, they finally decided to write music together and ended up creating the Neon City EP, soon followed by the full length album, Pale Ravine. © http://www.last.fm/music/deaf+center
---------------------
Очень хороший проект, играющий музыку на стыке эмбиента и нео-классики. Очень напоминает проект Nest, о котором я уже писал (что и неудивительно, ведь один из участников Deaf Center приложил руку к созданию Nest). Но только с более мрачным и депрессивным звучанием.
На данный момент Deaf Center имеет один альбом и одну EP, и именно с альбома лучше начать знакомство с этим проектом. Советую.
