Оф.сайт: http://motorofaam.com/
MySpace: http://www.myspace.com/motorofaam
* * *
Японская группа из города Kanagawa - Motoro Faam состоит из трех участников: Mizukami Ryuta, Kobara Daisuke и Kato Ayumi. Она была сформирована в 2003 году и уверенно начала свой путь в экспериментальном жанре. На данный момент у Motoro Faam вышло два альбома: Fragments(2006), … and Water Cycles (2007). Группа использует достаточно оригинальные методы создания и обработки музыки, что придает ей интересное звучание. В их альбомах можно услышать различные мелодии, начиная со звуков льющейся воды и заканчивая чистой электроникой. Однако нужно отметить, что в основе все равно лежит гармоничное, фортепианное исполнение, которое не оставляет равнодушным ни одного слушателя. По-моему, отличный коктейль электроники и фортепиано. © http://www.lastfm.ru/music/Motoro+Faam
-------------------------
И снова японцы впереди планеты всей. Надо заметить, у них весьма своеобразный подход абсолютно ко всему, и музыка не стала исключением. Японская экспериментальная сцена изобилует яркими и запоминающимися проектами и именами, которые если не заметно повлияли на жанр, то уж точно внесли в него не одну свежую струю.
Звучание Motoro Faam охарактеризовать довольно трудно. Это безумная смесь modern classical (в основе которого - solo piano), glitch, field recordings, электроники и много всего ещё. Ближайшим аналогом для сравнения, который сразу же приходит на ум, является, конечно же, другой японский проект (уже одного человека) - World's End Girlfriend. Только если музыка WEG словно соткана из осколков тысячи разных музыкальных произведений, которые хорошенько перемешали и потом соединили в произвольном порядке, то музыка Motoro Faam кажется более целостной (хотя и в ней хватает необычных ходов и неожиданных вставок).
Слушать ли? Если вам нравится World's End Girlfriend - обязательно. Если нет, то можно смело проходить мимо. Если же все эти названия вам ничего не говорят, то самое время с ними ознакомиться, и начать можно даже с Motoro Faam. А потом уже, если понравится, перейти к World's End Girlfriend (Или наоборот. При некоторой похожести, проекты всё же отличаются по настроению и звучанию).

Оф. сайт: http://www.ethermachines.com/
MySpace: http://www.myspace.com/theghostofbenfrost
* * *
Бен Фрост (родился в 1980 в Мельбурне, Австралия, в настоящее время живёт в Рейкьявике, Исландия)-музыкант, композитор и продюсер, ранний период работы которого включал в себя релиз независимого электронного EP альбома в стиле эмбиент Sad Children (2000) и сотрудничество со знакомыми музыкантами David Bridie и рок-группой Something for Kate. Однако широкой аудитории Фрост известен как создатель музыки, написанной под влиянием стилей минимализм, пост-фанк, блэк-метал и нойз. Всё это наилучшим образом отражено на выпущенном в 2007 альбоме Theory of Machines.
Как композитор он написал музыку к альбомам Music for Sad Children (независимо выпущенный и спродюсированный в 2001), Steel Wound, в котором он “блестяще экспериментировал с гитарным звучанием в стиле эмбиент” по мнению редакции Pitchfork Media (2003, но переиздан в 2007 на лейбле Room40). А также получивший положительные отзывы критиков LP альбом ‘Theory of Machines’, вышедший на исландском лейбле Bedroom Community и прочно укрепившим его позиции на мировой сцене.
«Этот альбом должен закрепить за ним образ одного из самых заметных продюсеров-новаторов современности. Theory of Machines -это будущее электронной музыки». Boomkat
“Что-то невероятное. Творчество Фроста напоминает не тот приторно-сладкий отголосок работ Рейха и Гласса, а скорее грубость и агрессию, свойственную Michael Gira’s Swans” Более мрачный, депрессивный минимализм- пугающий и вызывающий чувство клаустрофобии. Это как если бы Пярту сделал аранжировку Трент Рензор. Великолепно” The Wire Magazine
“Композиционная сложность Арво Пярта и звуковое небытие Wolf Eyes? Да, пожалуй именно так.” Vice Magazine © www.lastfm.ru/music/Ben+Frost
-------------------------
Как только его не восхваляют критики, журналы, сайты и слушатели. Прямо-таки надежда и будущее электронной музыка, царь и бог экспериментала и прочее и прочее... Я так скажу: в своей нише Бен Фрост действительно если не самый лучший, то один из самых лучших исполнителей. Ведь как это часто бывает в музыке - два разных исполнителя, которые пишут, казалось бы, совершенно похожие вещи, но один никак не трогает, а другой трогает, и его хочется слушать снова и снова. Вот с Фростом как раз так - трогает, и ещё как. Прямо-таки пробирает до костей. Но прям чтобы быть вершиной всея электроники и невероятным новатором - это я бы не сказал. Имею же я право на свою точку зрения, в конце-то концов?
В любом случае, музыка, которую пишет Ben Frost, очень хороша. Что-то среднее между некоторыми работами Fennesz, Eluvium и прочих коллективов в таком духе. Т.е. грязный, шероховатый и плотный звук всячески обработанных электрогитар, разбавленный синтезаторами. Плотным потоком наваливаясь на слушателя, он удерживает в себе и не даёт возможности освободиться. Очень интересная и нескучная музыка. Если её прочувствовать - то море удовольствия гарантированно.
Ещё одна причина, по которой мне понравилось творчество этого музыканта - очень уж его музыка походит на то, что я хотел бы делать под Obscure shapes, да пока чего-то не получается никак. =(
Про альбомы Фроста я, возможно, напишу ещё как-нибудь в другой раз...

New York City (1977 – 1983)

Klaus Sperber (January 24, 1944 - August 6, 1983), better known as Klaus Nomi, was a German countertenor performer, noted for his remarkable vocal performances and unusual stage persona. He became one of the first celebrities to die of AIDS, in 1983.
Nomi moved from Germany to New York City in the mid-1970s. He began his involvement with the art scene based in the East Village. After a chance meeting in a nightclub, David Bowie hired him and Joey Arias as back-up singers for a performance on Saturday Night Live on December 14, 1979. Nomi also collaborated with famed producer Man Parrish.
Nomi is remembered for his bizarrely theatrical live performances, sporting heavy make-up, unusual costumes, and highly-stylized hairdos. His songs were just as unusual, ranging from synthesizer-laden interpretations of classic opera to covers of songs like Chubby Checker’s The Twist.
In the 1990s, Nomi was frequently mentioned in Dennis Miller’s monologues as one of his favorite obscure references.
Talk radio host Rush Limbaugh will often play Nomi’s cover of Lesley Gore’s You Don’t Own Me on his program (as introductory music for news items regarding homosexuality).
Born: January 24, 1944; Immenstadt, Germany
Died: August 6, 1983 (aged 39); New York, NY, U.S.
Years active: 1977-1983 © http://www.last.fm/music/Klaus+Nomi
------------------------
Выдающаяся личность. Оригинальный, запоминающийся образ и вокал обеспечили Клаусу Номи огромную популярность, несмотря на то, что при жизни он успел выпустить лишь два альбома. Я так считаю, что можно не слушать их полностью, но перечисленные ниже песни должен услышать каждый не только для общего развития, но и потому, что сейчас такого уже никто не делает, и уже не сделает никогда (по ссылкам - клипы и видео с песнями на YouTube):
Nomi Song
Lightning Strikes
You Don't Own Me
Rubberband Lazer
Ding Dong
The Cold Song

Оф.сайт: http://www.colleenplays.org/
MySpace: http://www.myspace.com/colleenmusique
* * *
Cécile Schott began making music under the name 'Colleen' in 2001, after a friend gave her a CD-R with the ACID Pro music production software contained within. Samples were a common part of her early work and in summer 2003 the debut album Everyone Alive Wants Answers was released. It was notable for its heavy use of looped samples, which were taken from records in her collection and heavily modified. The album was critically well-received and drew enough attention to warrant touring. During live shows, Schott would replicate the sounds from the album using acoustic instruments played through pedals as she thought the idea of using a laptop live was uninspiring.
This approach using live physical instruments led to the 2005 follow-up, The Golden Morning Breaks, which retained the looped style present in earlier work but was something of a departure from the sampled setting of Everyone Alive Wants Answers. Instead the album consisted almost entirely of natural, non-synthetic sounds, an approach Schott has stated in interviews that she prefers.[1]
In January 2006 Schott released a live album as part of the Staalplaat label's series of live performances, called Mort Aux Vaches (meaning 'Death to Cows'). A second 2006 release in October, a 14-track EP called Colleen et les Boîtes à Musique ('Colleen and the Music Boxes'), was composed entirely using music boxes.
In May 2007, dancer and choreographer Perrine Valli performed Série, a production with an original score composed by Schott - her first foray into dance.
Les Ondes Silencieuses ('The Still Waters'), Colleen's third full-length album, was released on May 21, 2007. A slight evolution in sound was again heard on the album, as Schott adopted a more free-form approach in place of the use of loops that were so apparent in much of her prior output. © http://www.last.fm/music/colleen
--------------------------------
Очередной представитель волны экспериментаторов-неоклассиков. Наряду с иакими исполнителями, как Marsen Jules, Julien Neto, Library Tapes, Deaf Center, Nest и Goldmund, является заметным проектом. Помимо прочего, Colleen имеет свои характерные черты, отличающие её от других проектов.
Наверняка найдётся много почитателей её таланта. Но мне лично подобная экспериментальная неоклассика не понравилась. Не затронула она струнки моей души, и не усладила слух. =)
P.S. Советую заглянуть на её сайт - очень интересное оформление. ^_^

Оф.сайт: http://www.juliakent.com/
MySpace: http://www.myspace.com/julia_kent
* * *
Свою музыкальную карьеру Джулия Кент начала в 90-е годы в составе cello-rock band под названием Rasputina. Проект выпустил два альбома на мэйджорном лэйбле (Columbia), имел весьма ощутимый успех и гастролировал в качестве разогревающей группы перед Marilyn Manson, Porno for Pyros и Bob Mould. Однако, в 1999 году она покидает Rasputina и вскоре входит в состав тогда еще малоизвестного проекта Antony and the Johnsons, постоянным участником которого и является по сей день – именно ей принадлежат струнные аранжировки и партия виолончели на получившем Mercury Prize альбоме «I Am a Bird Now».
Вместе с The Johnsons Джулия гастролировала по Европе, Северной Америке и Австралии, выступала на таких престижных площадках, как Карнеги Холл и Ройал Алберт Холл. Помимо работы с Antony, Джулия много сотрудничает с другими проектами, на ее счету записи и выступления с такими артистами, как Angels Of Light, Burnt Sugar, Larsen, Angela McCluskey, Leona Naess, Teddy Thompson, Devendra Banhart, Mi and L’au, Current 93, Ben Weaver и Rufus Wainwright.
В 2007 году швейцарский лэйбл Shayo (In Gowan Ring, Sally Doherty, Martin Bates) выпустил первый сольный CD Джулии под названием «Delay». Источником вдохновения для него стали аэропорты с их ощущением транзитного и переходного, а также те личные эмоциональные вселенные, которые рождаются в душе у каждого, находящегося в той обстановке растерянности и отчуждения, что свойственна всякой долгой поездке. © http://www.lastfm.ru/music/julia+kent
------------------
Очень хорошая музыка. Для всех любителей виолончели. Больше говорить нечего - надо слушать.

Лень пересказывать содержание всего письма (кому надо - тот сам давно подписался или читает дублирование писем в блоге Роуча на МайСпейсе). Так что скопирую сюда самое любопытное:

"I am currently stirring it up on a few different projects, tapping into deep trance groove space contained a full sonic spectrum, from the deeper end of the bass spectrum.
Along with these solo projects on the runway for 2010, three different duo collaborations are coming: with Mark Seelig (March 2010 on Projekt), with Kelly David (Spring 2010) and with Brian Parnham (Fall 2010)."

Таким образом, Стив сейчас работает сразу над несколькими новыми альбомами для следующего года, а также в 2010 нас будут ждать сразу три коллаборации! С Merk Seelig (с ним Роуч уже выпускал совместные альбомы), с Kelly David и Brian Parnham.
Остапа понесло. =) Впрочем, коллаборации могут внести неслабую струю однообразия в бесконечный поток Роучевских самоповторов последних лет (вспомнить тот же Stream of Thoughts от Роуча и Волло, который выгодно отличался от прочих альбомов мастера).

P.S. Альбому Strustures from Silence - 25 лет. =) Он заслуженно стал классикой эмбиента, попадал в самые разные топы 10, 20, 25 и др. лучших альбомов всех времён. Посему на сайте Роуча до конца года его можно будет купить по распродаже, если кому интересно. =)

Оф. сайт: http://www.wollo.com/
MySpace: http://www.myspace.com/erikwollo
* * *
Erik Wøllo was born in Hemsedal, Norway (1961), and he has been a professional artist since 1980. His musical experience covers a wide range of styles from rock and jazz, to experimental electronic and classical music.
He has been composing and performing music for films, theatre, ballets and exhibitions. As well as composing for strings, woodwinds and larger orchestras. As a guitarist he has been leading his own groups, playing at clubs, concerthalls and festivals in Scandinavia , the USA and Canada.
During the last decades, he has produced solo albums at his own “Wintergarden Studio”. His music has been released on CD worldwide. His music has been very well recieved in music magazines, and his solo albums have been played on radio and tv stations in several countries.
He creates music that is both lyrical and rhythmical with emphasizing melodic and structural formations. With his diverse musical background, he successfully integrates elements of jazz, rock and classical, as well as ethnic and electronic ambient music. This synthesis shows on his albums as he mixes of technology sounds with the acoustics gathered from the environment.
His music reflects the musical currents of our time while offering the listener a highly original and exciting sonic experience.
He is a member of NOPA and Norwegian Society of Composers (NSC). © Last.fm
--------------------------------------
Эрик Волло пишет довольно разнообразную музыку, но в основном она вертится вокруг стиля, напоминающего что-то на грани эмбиента и нью-эйджа. Не дотягивая ни до, собственно, эмбиента, и не имея слащавости new age, подобная музыка иногда определяется простым термином traditional electronic (правда, в случае с Эриком Волло, больший уклон идёт именно в сторону new age). В любом случае, это очень красивая музыка, которая придётся по вкусу очень широкому кругу слушателей. В общем, чем пытаться рассказать, лучше дать ссылки "на послушать". Послушать можно на МайСпейсе (см. ссылку выше), а также на YouTube, где залито много композиций Эрика, сопровождающихся красивыми картинками.
В 2008 году, кстати, этот музыкант выпустил совместный со Стивом Роучем альбом. Советую ознакомиться. ;)

Рекомендую: http://miilofon.livejournal.com/

Открыл недавно творчество этого человека. Весьма... своеобразно. Было.

Совершенно случайно, листая один бестолковый журнал с телепрограммой, я наткнулся на описание этого фильма. Он у нас в кинотеатрах будет идти c 19 ноября. К сожалению,описание из журнала я не запомнил, так что вот копипаста с ворлд-арта. Итак:
"Однажды семейная пара находит на пороге своего дома небольшую коробку. Открыв ее, они узнают, как стать богатыми и исполнить все свои желания безо всякого труда. То, что всякий раз, когда исполняется желание, умирает незнакомый им человек, герои, к своему ужасу, узнают позже."
Вот, чесслово, я бы его и смотреть не стал и внимания бы даже не обратил, не прочти я это описание. А всё почему? Да потому что, судя по нему, фильм является ни чем иным, как экранизацией одного рассказа, который я ещё в школьные годы прочёл в сборнике американской фантастики под названием "Человек, который дружил с электричеством". Этот короткий рассказ (всего-то 7 страничек) был последним в сборнике и очень уж мне понравился и запал в душу. Не знаю уж чем, видимо неожиданным финальным твистом. ;) Если кому интересно, рассказ называется "Нажмите кнопку" (В оригинале - Button, Button). Автор - Ричард Матесон (довольно известный писатель и сценарист). Если кому интересно, рассказ этот можно прочитать, например, здесь (не поленитесь - рассказ очень маленький).
Таким образом, фильм этот я посмотрю. Тем более один из авторов сценария - сам Ричард Матесон. =)
Хотя, наверняка экранная адаптация окажется настоящим шлаком. ;) Взять ту же "Я - легенда". Я хоть книгу Матесона и не читал, но фильм был той ещё какашкой...

Наткнулся тут на весьма интересный музыкальный инструмент под названием Hang Drum.
"You may not have heard of the Hang - it's a relatively new instrument and it's extremely hard to get hold of one. First invented in the year 2000 by PANArt, they are hand-built in Switzerland by two very dedicated people, Felix and Sabina. If you want one, you must ask them if they will build you one. If they agree, then you may have to wait up to 2 years.

The Hang is played with the hands. Everyone who gets to play one falls in love with it a little bit. It's incredibly sensitive and dynamic - the entire disc resonates at a central frequency as your hands move around the edge teasing the notes out.
You can see many videos of people playing Hangs on YOUTUBE.."
© http://www.soniccouture.com/en/products/p27-pan-drum/

Как видим, инструмент совсем новый (изобретен только в 2000 году) и раритетный. А звук... Это надо слышать! Простой пример:
( Смотреть и слушать... )
Для музыкантов, которые хотели бы такую штуку заиметь, но у которых нет денег, либо же нету времени, чтобы ждать (или и того, и другого), имеется виртуальный инструмент на основе сэмплов для известной программы-сэмплера Kontakt. Гуглите, если интересно.

На Qulture Production вводят новую систему релиза. Альбом релизится в тот же день (либо на следующий) после его отправки на лейбл.
По несколько штук (десятков?! о_О) альбомов в день будет. Сколько будут присылать - столько и будет.
Понимате что это означает? Никакого отбора (впрочем, на Qulture его, видимо, и не было), качество устремляется в минус бесконечность...
Ну зато теперь абсолютно любой желающий явить свои творения миру, минуя нехорошие self-release'ы, знает куда обратиться, не выискивая по интеренету узкоспециализированные лейблы для всякого... креатива. о_О

Планирую грядущий дебютник Obscure shapes зарелизить вот здесь: http://www.restingbell.net/

По поводу задуманного самиздата не всё так гладко.
Где в Москве можно напечатать полиграфию на 15-20 CD-r'ах?
Или может найдётся добрый человек, который это сможет сделать за определённую сумму?

Брэндан Перри (экс Dead Can Dance) закончил работу над своим вторым альбомом. Он должен будет выйти в начале следующего года. Не терпится его услышать! *_*
Новость:
http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendID=75211004&blogID=516857725

Оф.сайт: http://www.brainwashed.com/sotl/
MySpace: http://www.myspace.com/starsofthelid
* * *
Гитарист Брайан Макбрайд и электронщик Адам Уилци основали эмбиент-проект Stars of the Lid в середине 90-х, вдохновившись саундтреком к сериалу «Твин Пикс». Опыты Макбрайда и Уилци напоминают академическую музыку 20 века, особенно Арво Пярта, но сыграны на инструментах, которые больше подходят для рока.
На каждом альбоме Stars of the Lid предлагают минималистичные и мечтательные звуковые полотна, полные скромности и печали. Наслаивающиеся друг на друга живые гитарные сэмплы подхватываются размазанными органами, скрипками, шумами. В итоге получаются совершенно необычные треки, далекие и от эмбиента, и от пост-рока. © http://www.lastfm.ru/music/Stars+of+the+Lid
--------------------------
Про один из их альбомов я уже когда-то писал. Недавно начал знакомиться с остальным их творчеством, и мне очень даже понравилось.
Да, это дрон, извлекаемый преимущественно из электро-гитары и обработанный электроникой; иногда даже сыгранный небольшим оркестром. Надо сказать, что из многочисленных коллективов и исполнителей-одиночек, которые любят "погудеть", по-настоящему хороших очень мало. Большинство drone-проектов похожи друг на друга, как две капли воды, а уж про музыкантов-любителей и говорить не стоит (хотя и среди них попадаются иногда очень интересные проекты).
Stars of the lid выгодно отличаются от общей серой дроновой массы своим нестандартным подходом к музыке и, собственно, нестандартностью получаемого ими дрона.
Однако, одним лишь термином drone их творчество не ограничивается. Там много чего ещё есть, но лучше один раз услышать, чем читать описания. Всё равно описания ничего не дадут...
Рекомендую. Проект, в некотором роде, знаковый.

[P.S. Если кому интересно, то из моих любимых drone-проектов, помимо Stars of the lid, я сходу могу назвать лишь Andrew Chalk, Jasper TX и Oophoi (последний, несмотря на всю свою мощь, к сожалению, оказался одноразовым =( )... Больше ничего любимого из чистого drone или смежных с ним стилей не вспоминается. Всякие там Maeror Tri и Troum, несмотря на то, что они классика и вообще везде в почётё, мне не нравятся. Не люблю их. Слишком шумно, слишком агрессивно...]

Оф.сайт: http://virb.com/librarytapes
MySpace: http://www.myspace.com/librarytapes
* * *
[P.S. Как нетрудно догадаться, я, не в силах преодолеть свою фанатичную любовь к звукам пианино, снова пошёл по неоклассикам. Но на этот раз не по слащавости и ниью-эйджевости композиторов типа Brian Crane, Yiruma, George Skaroulis, а по более серьёзным и мрачным ребятам. И не ошибся.
Сколько в мире хорошей музыки существует, о которой многие (и я в том числе) даже не догадываются! *_*]

Эрик Сати родился 17 мая 1866 г. в нормандском городе Онфлёр (департамент Кальвадос). Когда ему было четыре года, семья переехала в Париж. Затем, в 1872 г., после смерти матери детей снова отправили в Онфлер.
В 1879 г. Сати поступил в Парижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учебы был исключен. В 1885 г. снова поступил в консерваторию. Разработав собственную систему композиции, в 1892 г. сочинил с её помощью первые пьесы нового образца. Система Сати оказала сильное влияние на молодого Равеля. В 1899 г. Сати начал подрабатывать в качестве пианиста в кабаре, чтобы упрочить свое материальное положение.
Композитор скончался 1 июля 1925 г. в городке Аркей близ Парижа.

"(…) Эрик Сати был неописуемым человеком. В том смысле, что его невозможно описать. Отец его был уроженцем Онфлера, мать родом из Шотландии. Онфлер наградил его тем же духом, каким проникнуты истории Альфонса Алле: в них скрыта поэзия, и они не имеют ничего общего с глупыми расхожими анекдотами.
От шотландских же предков ему достались невозмутимость и эксцентричность.
Внешне Сати был похож на заурядного чиновника: бородка, пенсне, котелок и зонтик.
Эгоист, фанатик, он не признавал ничего, кроме своей догмы, и рвал и метал, когда что-нибудь противоречило ей. Эгоистом он был, потому что любил только свою музыку. Жестоким, потому что защищал свою музыку. Фанатиком, потому что вечно шлифовал свою музыку. Но его музыка была хрупкой. А значит, и в нем была хрупкость.
В течение нескольких лет Эрик Сати приходил по утрам на улицу Анжу и усаживался у меня в комнате, не снимая пальто (на котором никогда не было ни пятнышка), перчаток и шляпы, надвинутой до самого пенсне, и сжимая в руке зонтик. Другой рукой он прикрывал рот, кривившийся, когда он говорил или смеялся. Он шел пешком из Аркея. Там у него была маленькая комната, где после его смерти, погребенные под слоем пыли, обнаружились все письма его друзей. Ни одно из них не было распечатано. (…)
В то время, когда все были одурманены музыкальными парами, Сати, признавая гений Дебюсси и боясь поддаться его деспотизму (они были приятелями и всю жизнь ссорились и мирились), отвернулся от его школы, обратился к Schola Cantorum и стал тем чудаковатым Сократом, каким явился нам при первом знакомстве.
Он обломал, отскоблил, обточил себя в этой школе, выковал свое собственное оружие и прорыл узкое русло, по которому устремилась его мощная творческая сила.
А освободившись, он мог над собой смеяться, дразнил Равеля; и, втайне смущаясь, придумывал для своих произведений, которые превосходно исполнял Рикардо Винь-ес, такие причудливые названия, что их одних было бы довольно, чтобы отпугнуть стадо дураков.
Таков уж он был. Конечно, куда приятнее млеть в волнах Вагнера или Дебюсси. Но мы нуждались в строгом порядке, как бы странно он ни выглядел. Каждому времени приходится преодолевать соблазны. В «Петухе и Арлекине» * я отрекся от соблазнов «Весны священной». А позднее сам Стравинский был решительнее нас всех в отречении.
Эрик Сати был моим наставником. Радиге - экзаменатором. Соприкасаясь с ними, я видел свои ошибки, хотя они и не указывали мне на них, и если не мог их исправить, то, по крайней мере, знал, в чем ошибся…"
© http://www.lastfm.ru/music/Erik+Satie
-----------------------------------------
Музыка на MySpace: http://www.myspace.com/satieerik
Музыка на YouTube: http://www.youtube.com/results?search_query=Satie&search=tag
-----------------------------------------
[КАК ЖЕ Я ОБОЖАЮ ПИАНИНО! *____*]
Классика для тех, кто не любит классику. Solo piano, которое переплюнет любого из современных нео-классиков по волшебству звучания. Чарующая музыка от настоящего гения своего дела. Фортепианные композиции Эрика Сати находятся вне времени. Даже сейчас они звучат свежо и легко для восприятия, словно были бы написаны в наши дни (чего не скажешь о других классиках).
Мастер. Талантище. Послушайте...

Оф.сайт: http://www.fearfallsburning.be/
MySpace: http://www.myspace.com/fearfallsburning
* * *
Fear Falls Burning - псевдоним бельгийского композитора и музыканта Дирка Серриаса (Dirk Serries).
Проект Fear Falls Burning появился в 2005 году как проявление минимализма и как сознательная противоположность утончённой сложности Vidna Obmana и постепенно превратился в музыкальное размышление о чистой, подавляющей энергии. Как часть этого превращения, гитара эволюционировала из простого музыкального инструмента в инструмент для настоящего шаманского транса. В некотором смысле, Дирк Серриас, который удерживал глубокое очарование искусной мощи drone-музыки с момента начала своей музыкальной одиссеи в 1984 году, возвращается к своим истокам: Fear Falls Burning предстаёт перед слушателями первобытным физическим опытом, поочерёдно задумчивым, ритмично взволнованным, громовым. Идея о том, что жёсткости и красоте нет необходимости взаимоисключать друг друга, являлась неотъемлемой частью философии Серриаса с самого начала. Даже в ранних релизах Fear Falls Burning, моменты безмятежного спокойствия сопоставлялись с неприятными вспышками шума и искажений. Однако, лишь с «When Mystery Prevades the Well, The Promise Sets Fire» и «Frenzy of the Absolute», безжалостные и смелые музыкальные высказывания, которые поднимают его музыку на новый уровень, сделали безграничные звуковые возможности этого понятия полностью очевидными. Работая с выдающимися ударниками, а также используя комбинацию резких гитарных аккордов и ударных элементов, Дирк сделал свою музыку ещё более узнаваемой и четко отделяющейся от традиционных подходов в широком направлении drone-музыки. Непримиримое желание двигаться вперёд сделало его ключевой фигурой на сцене и привела к сотрудничеству с такими знаменитыми группами, как Cult of Luna (Progressive Metal) и ведущим исполнителем Sunn O))). Проект Fear Fall Burning дал Дирку Серриасу голос, характеризующий его самого - живой организм, который продолжает расти, развиваться и расширяться. © http://www.lastfm.ru/music/Fear+Falls+Burning
--------------------
Ну вот из описания с ласт.фм итак всё ясно.
Конечно, любителей у этого проекта много. Если учесть, что сейчас drone стал особенно популярен, да ещё и приправленный перегруженным агрессивным звучанием,  причина успеха Fear Falls Burning легко объяснима. Многим такая музыка нравится, а мне вот нет.
И мне ОЧЕНЬ жалко что Дирк Серриас променял лёгкость и запредельную красоту своего проекта Vidna Obmana на такое. Впрочем, ему виднее...

Оф.сайт: http://www.sunblind.net/
MySpace: http://www.myspace.com/rainbowbloodx
* * *
Montreal producer Tim Hecker made his initial breakthrough as Jetone, but followed with some incredible ambient work attributed to his born name. This experimental ambient work, released by Alien8 sublabel Substractif beginning in late 2001 with Haunt Me Haunt Me, Do It Again, won much acclaim. It also familiarised listeners with the producer himself, and not just because it featured his real name rather than a moniker: Hecker’s self-titled work was much more personal than his Jetone recordings, its ideological characteristics reflecting his interests and its experimental slant similarly reflected his ambitions. For his self-titled recordings, Hecker drew inspiration from pop culture and showcased his ideas within dense collages of found sounds and computer-generated noise. The producer also performed live extensively.

As a graduate student studying digital acoustics and software, Hecker spent years dabbling with electronic music before finally debuting as Jetone in 2000 with Autumnumonia for Pitchcadet. The release interested Force Inc, which released Hecker’s next album as Jetone, Ultramarin, a year later. Following this popular release, he aligned himself with Alien8, an experimental label based in Montreal. He recorded Haunt Me Haunt Me, Do It Again for the label’s ambient sub-label, Substractif, and watched it inspire critical praise upon its release in late 2001. The album proved so successful that Substractif released a follow-up EP, My Love Is Rotten to the Core, less than a year later in hopes of building upon the lingering critical buzz surrounding Haunt Me. Hecker then recorded Radio Amor for Mille Plateaux, Force Inc’s experimental ambient sublabel, which released the album in April 2003. Inspired by a 1996 journey to Central America, where he experienced a memorable boat ride off the coast of Honduras, Radio Amor consolidated the various aspects of Hecker’s previous two efforts into his most accessible ambient work to date and accordingly won him yet more acclaim. In 2004 Mirages came out, followed by his contribution to Staaplaat’s Mort aux Vaches series, a 41-minute live radio set that was released in 2005. The next year, Harmony in Ultraviolet hit shelves. © http://www.last.fm/music/Tim+Hecker
----------------------------------------------------
Тим Хекер пишет весьма своеобразный эмбиент, представляющий из себя зашумлённые потоки электронного звука, разбавляемые доносящимися откуда-то издалека шумами, орбывками мелодий и иногда ритма. Причудливая смесь ambient, drone, glitch и чего-то ещё делает его музыку уникальной в своём роде. "Грязный" эмбиент пишут многие, но не всем удаётся делать это так, как Тим Хекер.
В целом, музыка очень даже неплоха и послушать разок-другой её можно, но всё же она очень быстро приедается...

MySpace: http://www.myspace.com/goldmundmusic
* * *
Goldmund is an alias of Keith Kenniff aka Helios. As Helios, Keith remixed a track on the Deaf Center ‘Neon City’ EP. He released ‘Corduroy Road’ (2005) and the 7” EP ‘The Heart Of High Places’ on Type. In 2007 he released the mini-album ‘Two Point Discrimination’ on Western Vinyl. In the summer of 2008 he released ‘The Malady of Elegance’, again on Type.

Goldmund - один из проектов Keith Kenniff, музыканта родом из США. В этом проекте он использует только рояль. Достойный выбор: самый богатый и самый живой инструмент отлично показывает нам миллионы маленьких картин, затаившихся в Кейте.
В молодом возрасте он и его брат начали изучать классическую гитару, бас и барабаны при поддержке их отца. Keith играл во многих малоизвестных группах - от рока до джаза и классики, экспериментируя и познавая прежде всего себя самого. В конце концов он поступил в престижный бостонский музыкальный колледж Berklee. © http://www.lastfm.ru/music/goldmund
---------------
Очень интересный проект. Solo piano, нео-классика, экспериментал, эмбиент. Только пианино, и ничего другого, звучит на его записях. Отличительной особенностью являются даже не мелодии, а качество записи. Впервые слышу нечто подобное. Оно словно намеренно плохое, потому что помимо звука самого пианино все записи пестрят посторонними шумами, буть то стук молоточков, шорох педалей, даже скрип стула о_О Причём это не раздражает и не мешает наслаждаться музыкой, а наоборот, органично дополняет композиции, делая музыку Goldmund чем-то особенным.
Очень интересный проект. Советую ознакомиться.