Что-то я в последнее время зачастил сюда видео выкладывать, но так уж получается.
На YouTube пару месяцев назад один добрый человек выложил очень редкое видео from a limited edition home video released in 1998 and directed by Patrick Ceuppens. 6-минутный видеоролик с интервью и рассказом о творчестве Vidna Obmana раннего периода.

Alice In Wonderland Parts 1 to 5 (Staalplaat) 1990-92
A 5-Part, 6-Hour setting for Lewis Carroll's classic text set to darkly hallucinatory treatments. Alternates from filmatic background to rhythmic "songs" which use the spoken text as "lyrics" to the, deconstruction of the spoken word into phonic sound. "...no doubt the music world's most extensive adaptation yet. And its most adventurous." --(Tower's) Pulse
By this time Greif had begun work on his most ambitious project to date--a 6 hour musical and textural setting for Lewis Carroll's "Alice In Wonderland". The spoken text is often deconstructed into phonemes of pure sound and then returned to recognizable words. This project took 5 years and the CDs were released serially on the Staalplaat label in special packaging. Reviewers had the following to say about the series -
"...as close to the dream experience as music ever gets."
"Disturbing and nightmarish..."
"has to be heard to be believed...I've never heard such an entertaining album..."
"Randy Greif has taken the Lewis Carroll classic and brought it to levels never before imaginable."
"All five CDs deserve to go down in history as a classic..."
----------------------------------------
This is the fifth and final CD in the series "Alice In Wonderland". "Alice In Wonderland No. 5" is obtainable only by collecting all other "Alice" CD's N°.s 1, 2, 3 & 4 and sending the coupons to Staalplaat. This CD is a specially limited edition and is not for retail sale.
^^
Как можно догадаться из выделенного жирным шрифтом абзаца, раздобыть эту запись на физическом носителе практически нереально. Спасибо интернету, торрентам, и добрым людям. А как можно понять из описания, услышать это ещё как стоит.

Наткнулся я на эту штуку случайно. Включил.
Дамы и господа - это НЕВЕРОЯТНО! О__О Зачем люди употребляют наркотики, когда есть такая музыка. Впрочем, это даже не музыка - это большее.Итак, мы имеем экспериментальное звуковое полотно. По сути это разбавленная многочисленными эффектами и электроникой ambient-образная музыка, сыгранная живыми инструментами (либо же сотканная из сэмплов. не знаю). Музыка очень мощная. Музыка удивительная и психоделичная сама по себе. Но это не всё.
На музыку наложен текст. Не что иное, как "Алиса в Стране Чудес" Кэрролла. Вроде бы вся сказка полностью. Тоже вещь довольно шизоидная. Но голоса не просто читают текст (по ролям, всё как положено) - они в большинстве своём препарированы и всячески обработаны, чтобы ещё больше создать атмосферу мрачной психоделии.
Вся эта радость расположилась на 5 дисках и длится в общей сложности 6 часов. Работа над проектом заняла у автора 5 лет, если верить описанию.
Это обязаны услышать не только те, кто неравнодушен к сказке про Алису, но и всем ценители хорошей музыки и любители чего-нибудь необычного и крышесносящего.
Это как если бы American McGee's Alice встретилась с Дэвидом Линчем (избитая фраза, но не знаю как ещё охарактеризовать).
В общем, вы должны сами это услышать. *__*
В качестве примера, вот один трек оттуда - She Looked Down At Her Feet:P.S. Лежит на torents.ru! =ъ

Новенький саундтрек от замечательного дуэта замечательных людей Nick Cave и Warren Ellis. До The Road они уже успели себя хорошо зарекомендовать на поприще саундтреков, написав музыку к вестернам The Proposition и The Assasination of Jesse James by the coward Robert Ford. Оба этих саундтрека были просто прекрасными. Впрочем, от музыкантов такого уровня и нельзя ожидать чего-то плохого.
И вот, они написали музыку к постапокалиптическому фильму The Road. Увы, мнения по его поводу могут разделиться. Всё дело в том, что в отличие от предыдущих работ Кейва и Эллиса, звучание The Road не предлагает нам ничего нового. Более того - местами музыка очень сильно смахивает на то, что мы могли слышать на диске The Assasination of Jesse James by the coward Robert Ford. Следующим минусом можно поставить тот факт, что запоминающихся мелодий здесь практически (если не вообще) нет. Увы.
С другой стороны, если отбросить какие-то сравнения, музыка получилась хорошей. Пианино, скрипки, всё гармонично, меланхолично, иногда со светлой грустью и со здоровым оттенком слащавой неоклассики (что для Кейва и Эллиса, надо сказать, что-то небычное и неожиданное, но всё равно на общую картину не влияет). Как минимум один раз послушать очень даже приятно, хотя музыка у The Road наиболее саундтреково-ориентированная, в отличие от предыдущих работ (т.е. в отрыве от фильма большинство композиций будут звучать не так ярко).
В целом, получился добротный саундтрек, почти ничем не выделяющийся среди работ других композиторов в этой области. Но это совсем не то, чего мы ожидали от такого звёздного дуэта.

Внезапно, японсий экспериментальный проект World's End Girlfriend написал саундтрек к японскому фильму 'Air Doll', который показывался на фестивале в каннах (не знаю, получил ли какой-нибудь приз или что там у них ещё может быть =)). Меня изначально насторожила именно "саундрековость". Музыка World's End Girlfriend по большей части довольно сложна, необычна и насыщенна, и пускать её в саундтрек к фильму (да ещё и к сказочной драме (или мелодраме. не знаю. не смотрел, а описание вменяемое не найду чего-то).
Однако, едва я включил этот саундтрек, вся настороженность моментально исчезла. Звучание этого диска для World's End Girlfriend не совсем характерно. С одной стороны, мелодии, от которых за версту веет пост-роковым душком, присущи этому проекту. Но вот общая минималистичность звука (из инструментов здесь пианино да скрипки) - это уже что-то новое. Нечто подобное было на совместном альбоме World's End Girlfrien & Mono, но и там набор инструментов был куда богаче и звук куда насыщеннее.
На Air Doll OST нас ждут незамысловатые, но приятные мелодии, сыгранные на пианино.Изредка музыка набирает обороты, и, кажется, вот-вот ворвётся в неё фирменный звук WEG, но нет. Только одна композиция на диске, представляющая собой слегка изменённую версию одного из треков Katsuhiko Maeda (а именно этот человек стоит за проектом), который уже был ранее на другом альбоме WEG, напоминает нам об истинном облике композитора.
В общем, саундтрек Air Doll можно слушать только фанатам World's End Girlfriend (и фильма, если такие найдутся). Остальные могут послушать один раз и забыть. Или вообще пройти мимо. Вы ничего не потеряете, в любом случае.
P.S.
Если кому интересно, трейлер фильма:
http://www.youtube.com/watch?v=p763K9ohAB0

Оф.сайт: http://motorofaam.com/
MySpace: http://www.myspace.com/motorofaam
* * *
Японская группа из города Kanagawa - Motoro Faam состоит из трех участников: Mizukami Ryuta, Kobara Daisuke и Kato Ayumi. Она была сформирована в 2003 году и уверенно начала свой путь в экспериментальном жанре. На данный момент у Motoro Faam вышло два альбома: Fragments(2006), … and Water Cycles (2007). Группа использует достаточно оригинальные методы создания и обработки музыки, что придает ей интересное звучание. В их альбомах можно услышать различные мелодии, начиная со звуков льющейся воды и заканчивая чистой электроникой. Однако нужно отметить, что в основе все равно лежит гармоничное, фортепианное исполнение, которое не оставляет равнодушным ни одного слушателя. По-моему, отличный коктейль электроники и фортепиано. © http://www.lastfm.ru/music/Motoro+Faam
-------------------------
И снова японцы впереди планеты всей. Надо заметить, у них весьма своеобразный подход абсолютно ко всему, и музыка не стала исключением. Японская экспериментальная сцена изобилует яркими и запоминающимися проектами и именами, которые если не заметно повлияли на жанр, то уж точно внесли в него не одну свежую струю.
Звучание Motoro Faam охарактеризовать довольно трудно. Это безумная смесь modern classical (в основе которого - solo piano), glitch, field recordings, электроники и много всего ещё. Ближайшим аналогом для сравнения, который сразу же приходит на ум, является, конечно же, другой японский проект (уже одного человека) - World's End Girlfriend. Только если музыка WEG словно соткана из осколков тысячи разных музыкальных произведений, которые хорошенько перемешали и потом соединили в произвольном порядке, то музыка Motoro Faam кажется более целостной (хотя и в ней хватает необычных ходов и неожиданных вставок).
Слушать ли? Если вам нравится World's End Girlfriend - обязательно. Если нет, то можно смело проходить мимо. Если же все эти названия вам ничего не говорят, то самое время с ними ознакомиться, и начать можно даже с Motoro Faam. А потом уже, если понравится, перейти к World's End Girlfriend (Или наоборот. При некоторой похожести, проекты всё же отличаются по настроению и звучанию).

Оф. сайт: http://www.ethermachines.com/
MySpace: http://www.myspace.com/theghostofbenfrost
* * *
Бен Фрост (родился в 1980 в Мельбурне, Австралия, в настоящее время живёт в Рейкьявике, Исландия)-музыкант, композитор и продюсер, ранний период работы которого включал в себя релиз независимого электронного EP альбома в стиле эмбиент Sad Children (2000) и сотрудничество со знакомыми музыкантами David Bridie и рок-группой Something for Kate. Однако широкой аудитории Фрост известен как создатель музыки, написанной под влиянием стилей минимализм, пост-фанк, блэк-метал и нойз. Всё это наилучшим образом отражено на выпущенном в 2007 альбоме Theory of Machines.
Как композитор он написал музыку к альбомам Music for Sad Children (независимо выпущенный и спродюсированный в 2001), Steel Wound, в котором он “блестяще экспериментировал с гитарным звучанием в стиле эмбиент” по мнению редакции Pitchfork Media (2003, но переиздан в 2007 на лейбле Room40). А также получивший положительные отзывы критиков LP альбом ‘Theory of Machines’, вышедший на исландском лейбле Bedroom Community и прочно укрепившим его позиции на мировой сцене.
«Этот альбом должен закрепить за ним образ одного из самых заметных продюсеров-новаторов современности. Theory of Machines -это будущее электронной музыки». Boomkat
“Что-то невероятное. Творчество Фроста напоминает не тот приторно-сладкий отголосок работ Рейха и Гласса, а скорее грубость и агрессию, свойственную Michael Gira’s Swans” Более мрачный, депрессивный минимализм- пугающий и вызывающий чувство клаустрофобии. Это как если бы Пярту сделал аранжировку Трент Рензор. Великолепно” The Wire Magazine
“Композиционная сложность Арво Пярта и звуковое небытие Wolf Eyes? Да, пожалуй именно так.” Vice Magazine © www.lastfm.ru/music/Ben+Frost
-------------------------
Как только его не восхваляют критики, журналы, сайты и слушатели. Прямо-таки надежда и будущее электронной музыка, царь и бог экспериментала и прочее и прочее... Я так скажу: в своей нише Бен Фрост действительно если не самый лучший, то один из самых лучших исполнителей. Ведь как это часто бывает в музыке - два разных исполнителя, которые пишут, казалось бы, совершенно похожие вещи, но один никак не трогает, а другой трогает, и его хочется слушать снова и снова. Вот с Фростом как раз так - трогает, и ещё как. Прямо-таки пробирает до костей. Но прям чтобы быть вершиной всея электроники и невероятным новатором - это я бы не сказал. Имею же я право на свою точку зрения, в конце-то концов?
В любом случае, музыка, которую пишет Ben Frost, очень хороша. Что-то среднее между некоторыми работами Fennesz, Eluvium и прочих коллективов в таком духе. Т.е. грязный, шероховатый и плотный звук всячески обработанных электрогитар, разбавленный синтезаторами. Плотным потоком наваливаясь на слушателя, он удерживает в себе и не даёт возможности освободиться. Очень интересная и нескучная музыка. Если её прочувствовать - то море удовольствия гарантированно.
Ещё одна причина, по которой мне понравилось творчество этого музыканта - очень уж его музыка походит на то, что я хотел бы делать под Obscure shapes, да пока чего-то не получается никак. =(
Про альбомы Фроста я, возможно, напишу ещё как-нибудь в другой раз...

С альбомом этим я захотел познакомиться только из-за обложки - очень уж она мне понравилась. А под обложкой оказалась очень даже хорошая во всех отношениях музыка. The Last resort - это умелое сочетание таких стилей, как minimal, idm и dub. Звучит (по крайней мере для меня) необычно и выделяется на фоне общей массы музыки похожих стилей.
Очень насыщенная звуковая палитра. Минимумом элементов достигается максимум качества. Электронный, немного грубоватый, шершавый и колючий звук с щёлкающими-трещащими ритм-секциями, приправленный небольшой долей постороннего иногда возникающего электронного шума, простые мелодии и типичные для minimal элементы сами по себе весьма банальны. Всё это по отдельности и не только уже встречалось у многих других проектов, но именно у Trentemoller все эти элементы на выходе дают прекрасную музыкальную картину, которую будет приятно и интересно слушать даже людям, далёким от перечисленных выше стилей.
За что я не люблю все эти idm'ы, дабы и минималы в общей своей массе, так это за то, что они на мой вкус слишком позитивно звучат. Светлая несерьёзная (повторюсь, на мой вкус) музыка в плане мелодий. У Trantemoller же с этим полный порядок. Всё серьёзно - не весело, но и не мрачно. Всё так, как и должно быть, чтобы наслаждаться альбомом без какого-либо дискомфорта.

Ну вот, как я и говорил, залил Silk в mp3 320 kbps и flac версиях. Переписал авторство с Obscure shapes на себя любимого.
Слушайте, делитесь впечатлениями, можете даже покидаться помидорами.
СКАЧАТЬ
MP3 320kbps: http://narod.ru/disk/15582551000/andrey_vasilyev_-_silk_2009_mp3.zip.html (~64 Mb)
FLAC: http://narod.ru/disk/15582759000/andrey_vasilyev_-_silk_2009_flac.zip.html (~113 Mb)
Треклист:
1) Silk
2) Those who whisper his name
3) You will forget me, but I shall never forget you
Артворк выполнил KAVver., за что ему большое спасибо. =)

Небольшая весточка, касающаяся моего нового проекта.
Вообще, формально, первая EP от Obscure Shapes, которая носит название Silk, готова, и я даже успел сунуться с ней на несколько лейблов (на лимрек в том числе), но буквально несколько минут назад я передумал это выпускать.
Во-первых, звучание действительно не сильно отличается от Fellirium.
Во-вторых, это всё-таки не то, что мне хотелось бы явить миру под маркой OS.
В-третьих, звучание всё-таки хреновое за счёт vst вместо живых инструментов, где они подразумеваются.
Если кому-то станет интересно - я по заявкам смогу залить эту EP'шку в mp3 или flac на narod, например.

Таким образом, я планирую в скором времени начать работу над OS заново, уделяя ей больше внимания (сейчас для меня этот проект приоритетнее, чем Fellirium). Ничего обещать не буду. Когда будет готово - тогда и будет.

P.S.
В свою очередь, под маркой Fellirium у меня сейчас на очереди:
- Альбом Amethyst - продолжение серии р\драгоценных камней и робкие эксперименты на ниве "генерации" ритмов. Единственный готовый на данный момент трек оттуда - Voilet tribe - можно услышать на MySpace.
- Проект, который пока держится в секрете.
- Второй проект, который пока также держится в секрете, потому что пока работа над ним не началась, но громадные планы имеются. Это будет совместный альбом. Когда пойдёт дело - тогда сообщу и остальное.

New York City (1977 – 1983)

Klaus Sperber (January 24, 1944 - August 6, 1983), better known as Klaus Nomi, was a German countertenor performer, noted for his remarkable vocal performances and unusual stage persona. He became one of the first celebrities to die of AIDS, in 1983.
Nomi moved from Germany to New York City in the mid-1970s. He began his involvement with the art scene based in the East Village. After a chance meeting in a nightclub, David Bowie hired him and Joey Arias as back-up singers for a performance on Saturday Night Live on December 14, 1979. Nomi also collaborated with famed producer Man Parrish.
Nomi is remembered for his bizarrely theatrical live performances, sporting heavy make-up, unusual costumes, and highly-stylized hairdos. His songs were just as unusual, ranging from synthesizer-laden interpretations of classic opera to covers of songs like Chubby Checker’s The Twist.
In the 1990s, Nomi was frequently mentioned in Dennis Miller’s monologues as one of his favorite obscure references.
Talk radio host Rush Limbaugh will often play Nomi’s cover of Lesley Gore’s You Don’t Own Me on his program (as introductory music for news items regarding homosexuality).
Born: January 24, 1944; Immenstadt, Germany
Died: August 6, 1983 (aged 39); New York, NY, U.S.
Years active: 1977-1983 © http://www.last.fm/music/Klaus+Nomi
------------------------
Выдающаяся личность. Оригинальный, запоминающийся образ и вокал обеспечили Клаусу Номи огромную популярность, несмотря на то, что при жизни он успел выпустить лишь два альбома. Я так считаю, что можно не слушать их полностью, но перечисленные ниже песни должен услышать каждый не только для общего развития, но и потому, что сейчас такого уже никто не делает, и уже не сделает никогда (по ссылкам - клипы и видео с песнями на YouTube):
Nomi Song
Lightning Strikes
You Don't Own Me
Rubberband Lazer
Ding Dong
The Cold Song

Оф.сайт: http://www.colleenplays.org/
MySpace: http://www.myspace.com/colleenmusique
* * *
Cécile Schott began making music under the name 'Colleen' in 2001, after a friend gave her a CD-R with the ACID Pro music production software contained within. Samples were a common part of her early work and in summer 2003 the debut album Everyone Alive Wants Answers was released. It was notable for its heavy use of looped samples, which were taken from records in her collection and heavily modified. The album was critically well-received and drew enough attention to warrant touring. During live shows, Schott would replicate the sounds from the album using acoustic instruments played through pedals as she thought the idea of using a laptop live was uninspiring.
This approach using live physical instruments led to the 2005 follow-up, The Golden Morning Breaks, which retained the looped style present in earlier work but was something of a departure from the sampled setting of Everyone Alive Wants Answers. Instead the album consisted almost entirely of natural, non-synthetic sounds, an approach Schott has stated in interviews that she prefers.[1]
In January 2006 Schott released a live album as part of the Staalplaat label's series of live performances, called Mort Aux Vaches (meaning 'Death to Cows'). A second 2006 release in October, a 14-track EP called Colleen et les Boîtes à Musique ('Colleen and the Music Boxes'), was composed entirely using music boxes.
In May 2007, dancer and choreographer Perrine Valli performed Série, a production with an original score composed by Schott - her first foray into dance.
Les Ondes Silencieuses ('The Still Waters'), Colleen's third full-length album, was released on May 21, 2007. A slight evolution in sound was again heard on the album, as Schott adopted a more free-form approach in place of the use of loops that were so apparent in much of her prior output. © http://www.last.fm/music/colleen
--------------------------------
Очередной представитель волны экспериментаторов-неоклассиков. Наряду с иакими исполнителями, как Marsen Jules, Julien Neto, Library Tapes, Deaf Center, Nest и Goldmund, является заметным проектом. Помимо прочего, Colleen имеет свои характерные черты, отличающие её от других проектов.
Наверняка найдётся много почитателей её таланта. Но мне лично подобная экспериментальная неоклассика не понравилась. Не затронула она струнки моей души, и не усладила слух. =)
P.S. Советую заглянуть на её сайт - очень интересное оформление. ^_^

Оф.сайт: http://www.juliakent.com/
MySpace: http://www.myspace.com/julia_kent
* * *
Свою музыкальную карьеру Джулия Кент начала в 90-е годы в составе cello-rock band под названием Rasputina. Проект выпустил два альбома на мэйджорном лэйбле (Columbia), имел весьма ощутимый успех и гастролировал в качестве разогревающей группы перед Marilyn Manson, Porno for Pyros и Bob Mould. Однако, в 1999 году она покидает Rasputina и вскоре входит в состав тогда еще малоизвестного проекта Antony and the Johnsons, постоянным участником которого и является по сей день – именно ей принадлежат струнные аранжировки и партия виолончели на получившем Mercury Prize альбоме «I Am a Bird Now».
Вместе с The Johnsons Джулия гастролировала по Европе, Северной Америке и Австралии, выступала на таких престижных площадках, как Карнеги Холл и Ройал Алберт Холл. Помимо работы с Antony, Джулия много сотрудничает с другими проектами, на ее счету записи и выступления с такими артистами, как Angels Of Light, Burnt Sugar, Larsen, Angela McCluskey, Leona Naess, Teddy Thompson, Devendra Banhart, Mi and L’au, Current 93, Ben Weaver и Rufus Wainwright.
В 2007 году швейцарский лэйбл Shayo (In Gowan Ring, Sally Doherty, Martin Bates) выпустил первый сольный CD Джулии под названием «Delay». Источником вдохновения для него стали аэропорты с их ощущением транзитного и переходного, а также те личные эмоциональные вселенные, которые рождаются в душе у каждого, находящегося в той обстановке растерянности и отчуждения, что свойственна всякой долгой поездке. © http://www.lastfm.ru/music/julia+kent
------------------
Очень хорошая музыка. Для всех любителей виолончели. Больше говорить нечего - надо слушать.

Классная песня. Классный клип. =)

Я, как большой любитель творчества Акиры Ямаоки для игровой хорор-серии SIlent Hill, не могу пропускать новые работы. С самими играми не всё так гладко. Silent Hill Origins выходила на PSP, так что в неё мне поиграть не удалось. Shattered Memories выйдет на Nintendo Wii и, кажется, на Play Station 2, и тем самым тоже пройдёт мимо меня. Но это меня не особо печалит - любые игры давно перестали меня радовать и не держатся на жёстком диске дольше пары-тройки дней.
Но зато вот музыку из этой новой части я послушать могу. И, как преданный поклонник игры и творчества Ямаоки, спешу поделиться своими впечатлениями.
Итак, на диске с саундтреком нас ждёт 21 композиция. По сложившейся уже традиции, 4 из них - это песни с вокалом Mary Elizabeth McGlynn. И первая же песня вызвала у меня, как это любят называть, "разрыв шаблона". Первой песней идёт Always on my mind. И вот в чём загвоздка - я ещё и творчество Элвиса Пресли очень люблю и уважаю, а потому такой кавер (а это именно кавер песни старины Элвиса, что в музыке Silent Hill встречается впервые) воспринимается неоднозначно. Определённо, если сравнивать кавер с оригиналом, то оригинал, конечно же, выигрывает. Если же оторваться от сравнения, то получим неплохую трип-хоп композицию, напоминающую немного работы, скажем, коллектива Massive Attack, и выдержанную в стиле музыки последних частей Silent Hill (начиная с Origins). В общем, неплохая песня, но можно было бы и получше. Следующая за ней песня также вызывает небольшое удивление - очень уж она попсово-позитивно звучит для Сайлент Хилла. Впрочем, не знаю - может в игре оно нормально воспринимается, тем более что песня-то и неплоха.
Дальше идёт просто музыка. Эмбиент, индастриал, трип-хоп и всякое другое музыкальное сопровождение... Одно слово - халтура. Ямака либо обленился, либо забил на серию, но писать музыку, практически полностью состоящую из сэмплов, да ещё и неприкрыто заимстованных из предыдущих частей (да к тому же из саундтреков. Тут вы услышите звуки, фоны и даже целые ритм-секции из саундтреков SH homecoming, SH origins, SH 2 и SH4. Это уже не отсылки и не пасхалки, а откровенная халтура и лень. Да к тому же, как и на саундтреке Origins, ничего из этого не запоминается и вообще всё довольно серо и однообразно. Вдобавок, вместо индустриалных битов и скрежетов звучат марши и недооркестровки и недохоры. о_О В принципе, задумка-то неплоха, но реализовано из рук вон плохо.
Положение спасают две заключительные песни. Первая - эдакая колыбельная. Без ударных. Напоминает почему-то какие-нибудь мрачные сказки. Что-то новое в саёлентхилльном саунде. И в заверишении альбома - потрясающая Hell Frozen Rain (в соло которой, как и в your rain из саундтрека 4 части, звучит мелодия theme of laura из саундтрека 2 части, которая стала негласно главной темой всей серии =)).. В эту песню я влюбился с первых же нот и крутил на повторе с десяток раз подряд. Просто класс.
В итоге, повторилась ситуация с Silent Hill Origins - имеем 4 классные песни, и большой набор абсолютно никаких композиций, которые можно и не слушать даже. Печально.
Один из немногих позитивных моментов - песни перестали быть похожи одна на другую. На саундтреке Shattered Memories наконец-то появились какие-то новые мотивы и настроения в них. Т.е. если раньше они были похожи одна на другую, то сейчас, сохранив присущую серии атмосферу и стилистику, они тем не менее звучат по-новому. Но саундтрек в целом это, увы, не спасает.
Вывод: слушать только песни, а потом сесть и переслушать в обязательном порядке саундтреки 2, 3, 1 и 4 частей и тяжело вздохнув, вспомнив былые времена...

P.S. Ах да. Shattered Memories - это вообще по задумке вроде бы римейк-переосмысление самое первой части, но ни малейшей отсылке к музыке этой самой первой части, даже к одной из самых узнаваемых её тем, нету и в помине. =\

Лень пересказывать содержание всего письма (кому надо - тот сам давно подписался или читает дублирование писем в блоге Роуча на МайСпейсе). Так что скопирую сюда самое любопытное:

"I am currently stirring it up on a few different projects, tapping into deep trance groove space contained a full sonic spectrum, from the deeper end of the bass spectrum.
Along with these solo projects on the runway for 2010, three different duo collaborations are coming: with Mark Seelig (March 2010 on Projekt), with Kelly David (Spring 2010) and with Brian Parnham (Fall 2010)."

Таким образом, Стив сейчас работает сразу над несколькими новыми альбомами для следующего года, а также в 2010 нас будут ждать сразу три коллаборации! С Merk Seelig (с ним Роуч уже выпускал совместные альбомы), с Kelly David и Brian Parnham.
Остапа понесло. =) Впрочем, коллаборации могут внести неслабую струю однообразия в бесконечный поток Роучевских самоповторов последних лет (вспомнить тот же Stream of Thoughts от Роуча и Волло, который выгодно отличался от прочих альбомов мастера).

P.S. Альбому Strustures from Silence - 25 лет. =) Он заслуженно стал классикой эмбиента, попадал в самые разные топы 10, 20, 25 и др. лучших альбомов всех времён. Посему на сайте Роуча до конца года его можно будет купить по распродаже, если кому интересно. =)

Оф. сайт: http://www.wollo.com/
MySpace: http://www.myspace.com/erikwollo
* * *
Erik Wøllo was born in Hemsedal, Norway (1961), and he has been a professional artist since 1980. His musical experience covers a wide range of styles from rock and jazz, to experimental electronic and classical music.
He has been composing and performing music for films, theatre, ballets and exhibitions. As well as composing for strings, woodwinds and larger orchestras. As a guitarist he has been leading his own groups, playing at clubs, concerthalls and festivals in Scandinavia , the USA and Canada.
During the last decades, he has produced solo albums at his own “Wintergarden Studio”. His music has been released on CD worldwide. His music has been very well recieved in music magazines, and his solo albums have been played on radio and tv stations in several countries.
He creates music that is both lyrical and rhythmical with emphasizing melodic and structural formations. With his diverse musical background, he successfully integrates elements of jazz, rock and classical, as well as ethnic and electronic ambient music. This synthesis shows on his albums as he mixes of technology sounds with the acoustics gathered from the environment.
His music reflects the musical currents of our time while offering the listener a highly original and exciting sonic experience.
He is a member of NOPA and Norwegian Society of Composers (NSC). © Last.fm
--------------------------------------
Эрик Волло пишет довольно разнообразную музыку, но в основном она вертится вокруг стиля, напоминающего что-то на грани эмбиента и нью-эйджа. Не дотягивая ни до, собственно, эмбиента, и не имея слащавости new age, подобная музыка иногда определяется простым термином traditional electronic (правда, в случае с Эриком Волло, больший уклон идёт именно в сторону new age). В любом случае, это очень красивая музыка, которая придётся по вкусу очень широкому кругу слушателей. В общем, чем пытаться рассказать, лучше дать ссылки "на послушать". Послушать можно на МайСпейсе (см. ссылку выше), а также на YouTube, где залито много композиций Эрика, сопровождающихся красивыми картинками.
В 2008 году, кстати, этот музыкант выпустил совместный со Стивом Роучем альбом. Советую ознакомиться. ;)

Из всех прослушанных мною альбомов SOTL, Avec Laudenum, пожалуй, понравился мне больше всех. Это не оркестрово-камерное гудящее полотно их самых известных двухдисковых альбомов (Tired Sounds и The Refinement of the Decilne), но и не просто дрон и нестройность The Ballasted Orchestra. На Avec Laudenum присутствует очень приятный звук, атмосфера таинственности и лёгкой печали. Звук объёмен, и музыкальное полотно имеет невероятный простор. Музыка то окружает слушателя плотным кольцом, то расширяется до бескрайних границ, и на всём протяжении диска преподнесёт немало сюрпризов тем, кто будет слушать её внимательно. Впрочем, никто не запрещает отвлечься, рассеять своё внимание и просто позволить музыке управлять настроением, и при этом не замечать её. Бесспорно, этот альбом дуэта Stars of the lid придётся по душе всем любителям нестандартной музыки и хорошего дрона, не ограниченного одним лишь монотонным гудением на протяжении всего альбома.