Alice In Wonderland Parts 1 to 5 (Staalplaat) 1990-92
A 5-Part, 6-Hour setting for Lewis Carroll's classic text set to darkly hallucinatory treatments. Alternates from filmatic background to rhythmic "songs" which use the spoken text as "lyrics" to the, deconstruction of the spoken word into phonic sound. "...no doubt the music world's most extensive adaptation yet. And its most adventurous." --(Tower's) Pulse
By this time Greif had begun work on his most ambitious project to date--a 6 hour musical and textural setting for Lewis Carroll's "Alice In Wonderland". The spoken text is often deconstructed into phonemes of pure sound and then returned to recognizable words. This project took 5 years and the CDs were released serially on the Staalplaat label in special packaging. Reviewers had the following to say about the series -
"...as close to the dream experience as music ever gets."
"Disturbing and nightmarish..."
"has to be heard to be believed...I've never heard such an entertaining album..."
"Randy Greif has taken the Lewis Carroll classic and brought it to levels never before imaginable."
"All five CDs deserve to go down in history as a classic..."
----------------------------------------
This is the fifth and final CD in the series "Alice In Wonderland". "Alice In Wonderland No. 5" is obtainable only by collecting all other "Alice" CD's N°.s 1, 2, 3 & 4 and sending the coupons to Staalplaat. This CD is a specially limited edition and is not for retail sale.
^^
Как можно догадаться из выделенного жирным шрифтом абзаца, раздобыть эту запись на физическом носителе практически нереально. Спасибо интернету, торрентам, и добрым людям. А как можно понять из описания, услышать это ещё как стоит.

Наткнулся я на эту штуку случайно. Включил.
Дамы и господа - это НЕВЕРОЯТНО! О__О Зачем люди употребляют наркотики, когда есть такая музыка. Впрочем, это даже не музыка - это большее.Итак, мы имеем экспериментальное звуковое полотно. По сути это разбавленная многочисленными эффектами и электроникой ambient-образная музыка, сыгранная живыми инструментами (либо же сотканная из сэмплов. не знаю). Музыка очень мощная. Музыка удивительная и психоделичная сама по себе. Но это не всё.
На музыку наложен текст. Не что иное, как "Алиса в Стране Чудес" Кэрролла. Вроде бы вся сказка полностью. Тоже вещь довольно шизоидная. Но голоса не просто читают текст (по ролям, всё как положено) - они в большинстве своём препарированы и всячески обработаны, чтобы ещё больше создать атмосферу мрачной психоделии.
Вся эта радость расположилась на 5 дисках и длится в общей сложности 6 часов. Работа над проектом заняла у автора 5 лет, если верить описанию.
Это обязаны услышать не только те, кто неравнодушен к сказке про Алису, но и всем ценители хорошей музыки и любители чего-нибудь необычного и крышесносящего.
Это как если бы American McGee's Alice встретилась с Дэвидом Линчем (избитая фраза, но не знаю как ещё охарактеризовать).
В общем, вы должны сами это услышать. *__*
В качестве примера, вот один трек оттуда - She Looked Down At Her Feet:P.S. Лежит на torents.ru! =ъ

Новенький саундтрек от замечательного дуэта замечательных людей Nick Cave и Warren Ellis. До The Road они уже успели себя хорошо зарекомендовать на поприще саундтреков, написав музыку к вестернам The Proposition и The Assasination of Jesse James by the coward Robert Ford. Оба этих саундтрека были просто прекрасными. Впрочем, от музыкантов такого уровня и нельзя ожидать чего-то плохого.
И вот, они написали музыку к постапокалиптическому фильму The Road. Увы, мнения по его поводу могут разделиться. Всё дело в том, что в отличие от предыдущих работ Кейва и Эллиса, звучание The Road не предлагает нам ничего нового. Более того - местами музыка очень сильно смахивает на то, что мы могли слышать на диске The Assasination of Jesse James by the coward Robert Ford. Следующим минусом можно поставить тот факт, что запоминающихся мелодий здесь практически (если не вообще) нет. Увы.
С другой стороны, если отбросить какие-то сравнения, музыка получилась хорошей. Пианино, скрипки, всё гармонично, меланхолично, иногда со светлой грустью и со здоровым оттенком слащавой неоклассики (что для Кейва и Эллиса, надо сказать, что-то небычное и неожиданное, но всё равно на общую картину не влияет). Как минимум один раз послушать очень даже приятно, хотя музыка у The Road наиболее саундтреково-ориентированная, в отличие от предыдущих работ (т.е. в отрыве от фильма большинство композиций будут звучать не так ярко).
В целом, получился добротный саундтрек, почти ничем не выделяющийся среди работ других композиторов в этой области. Но это совсем не то, чего мы ожидали от такого звёздного дуэта.

Внезапно, японсий экспериментальный проект World's End Girlfriend написал саундтрек к японскому фильму 'Air Doll', который показывался на фестивале в каннах (не знаю, получил ли какой-нибудь приз или что там у них ещё может быть =)). Меня изначально насторожила именно "саундрековость". Музыка World's End Girlfriend по большей части довольно сложна, необычна и насыщенна, и пускать её в саундтрек к фильму (да ещё и к сказочной драме (или мелодраме. не знаю. не смотрел, а описание вменяемое не найду чего-то).
Однако, едва я включил этот саундтрек, вся настороженность моментально исчезла. Звучание этого диска для World's End Girlfriend не совсем характерно. С одной стороны, мелодии, от которых за версту веет пост-роковым душком, присущи этому проекту. Но вот общая минималистичность звука (из инструментов здесь пианино да скрипки) - это уже что-то новое. Нечто подобное было на совместном альбоме World's End Girlfrien & Mono, но и там набор инструментов был куда богаче и звук куда насыщеннее.
На Air Doll OST нас ждут незамысловатые, но приятные мелодии, сыгранные на пианино.Изредка музыка набирает обороты, и, кажется, вот-вот ворвётся в неё фирменный звук WEG, но нет. Только одна композиция на диске, представляющая собой слегка изменённую версию одного из треков Katsuhiko Maeda (а именно этот человек стоит за проектом), который уже был ранее на другом альбоме WEG, напоминает нам об истинном облике композитора.
В общем, саундтрек Air Doll можно слушать только фанатам World's End Girlfriend (и фильма, если такие найдутся). Остальные могут послушать один раз и забыть. Или вообще пройти мимо. Вы ничего не потеряете, в любом случае.
P.S.
Если кому интересно, трейлер фильма:
http://www.youtube.com/watch?v=p763K9ohAB0

Первый том собрания прозы и лирики Ника Кейва. Вообще, я творчество этого человека просто обожаю. Не только музыку, но и тексты. Они мне не просто нравятся, я прям такое... родство что ли(?!), ощущаю. Так что не приобрести книжку не мог. Она очень короткая, прочитывается моментально, и представляет ценность в основном только для поклонников творчества Кейва, ибо на 95% первый том состоит лишь из переведённых на русский (да и то довольно коряво =)) текстов его песен с группы The Birthday Party и до альбома Your Funeral My Trial группы Nick Cave & The Bad Seeds. Помимо этого, в книжку включены избранные одноактные пьесы (что говорит нам о том, что их на самом деле куда больше =ъ), и ещё парочка вещей.
В качестве небольших бонусов имеются "иллюстрации", представляющие из себя оригинальные рукописи автора.

С альбомом этим я захотел познакомиться только из-за обложки - очень уж она мне понравилась. А под обложкой оказалась очень даже хорошая во всех отношениях музыка. The Last resort - это умелое сочетание таких стилей, как minimal, idm и dub. Звучит (по крайней мере для меня) необычно и выделяется на фоне общей массы музыки похожих стилей.
Очень насыщенная звуковая палитра. Минимумом элементов достигается максимум качества. Электронный, немного грубоватый, шершавый и колючий звук с щёлкающими-трещащими ритм-секциями, приправленный небольшой долей постороннего иногда возникающего электронного шума, простые мелодии и типичные для minimal элементы сами по себе весьма банальны. Всё это по отдельности и не только уже встречалось у многих других проектов, но именно у Trentemoller все эти элементы на выходе дают прекрасную музыкальную картину, которую будет приятно и интересно слушать даже людям, далёким от перечисленных выше стилей.
За что я не люблю все эти idm'ы, дабы и минималы в общей своей массе, так это за то, что они на мой вкус слишком позитивно звучат. Светлая несерьёзная (повторюсь, на мой вкус) музыка в плане мелодий. У Trantemoller же с этим полный порядок. Всё серьёзно - не весело, но и не мрачно. Всё так, как и должно быть, чтобы наслаждаться альбомом без какого-либо дискомфорта.

Я, как большой любитель творчества Акиры Ямаоки для игровой хорор-серии SIlent Hill, не могу пропускать новые работы. С самими играми не всё так гладко. Silent Hill Origins выходила на PSP, так что в неё мне поиграть не удалось. Shattered Memories выйдет на Nintendo Wii и, кажется, на Play Station 2, и тем самым тоже пройдёт мимо меня. Но это меня не особо печалит - любые игры давно перестали меня радовать и не держатся на жёстком диске дольше пары-тройки дней.
Но зато вот музыку из этой новой части я послушать могу. И, как преданный поклонник игры и творчества Ямаоки, спешу поделиться своими впечатлениями.
Итак, на диске с саундтреком нас ждёт 21 композиция. По сложившейся уже традиции, 4 из них - это песни с вокалом Mary Elizabeth McGlynn. И первая же песня вызвала у меня, как это любят называть, "разрыв шаблона". Первой песней идёт Always on my mind. И вот в чём загвоздка - я ещё и творчество Элвиса Пресли очень люблю и уважаю, а потому такой кавер (а это именно кавер песни старины Элвиса, что в музыке Silent Hill встречается впервые) воспринимается неоднозначно. Определённо, если сравнивать кавер с оригиналом, то оригинал, конечно же, выигрывает. Если же оторваться от сравнения, то получим неплохую трип-хоп композицию, напоминающую немного работы, скажем, коллектива Massive Attack, и выдержанную в стиле музыки последних частей Silent Hill (начиная с Origins). В общем, неплохая песня, но можно было бы и получше. Следующая за ней песня также вызывает небольшое удивление - очень уж она попсово-позитивно звучит для Сайлент Хилла. Впрочем, не знаю - может в игре оно нормально воспринимается, тем более что песня-то и неплоха.
Дальше идёт просто музыка. Эмбиент, индастриал, трип-хоп и всякое другое музыкальное сопровождение... Одно слово - халтура. Ямака либо обленился, либо забил на серию, но писать музыку, практически полностью состоящую из сэмплов, да ещё и неприкрыто заимстованных из предыдущих частей (да к тому же из саундтреков. Тут вы услышите звуки, фоны и даже целые ритм-секции из саундтреков SH homecoming, SH origins, SH 2 и SH4. Это уже не отсылки и не пасхалки, а откровенная халтура и лень. Да к тому же, как и на саундтреке Origins, ничего из этого не запоминается и вообще всё довольно серо и однообразно. Вдобавок, вместо индустриалных битов и скрежетов звучат марши и недооркестровки и недохоры. о_О В принципе, задумка-то неплоха, но реализовано из рук вон плохо.
Положение спасают две заключительные песни. Первая - эдакая колыбельная. Без ударных. Напоминает почему-то какие-нибудь мрачные сказки. Что-то новое в саёлентхилльном саунде. И в заверишении альбома - потрясающая Hell Frozen Rain (в соло которой, как и в your rain из саундтрека 4 части, звучит мелодия theme of laura из саундтрека 2 части, которая стала негласно главной темой всей серии =)).. В эту песню я влюбился с первых же нот и крутил на повторе с десяток раз подряд. Просто класс.
В итоге, повторилась ситуация с Silent Hill Origins - имеем 4 классные песни, и большой набор абсолютно никаких композиций, которые можно и не слушать даже. Печально.
Один из немногих позитивных моментов - песни перестали быть похожи одна на другую. На саундтреке Shattered Memories наконец-то появились какие-то новые мотивы и настроения в них. Т.е. если раньше они были похожи одна на другую, то сейчас, сохранив присущую серии атмосферу и стилистику, они тем не менее звучат по-новому. Но саундтрек в целом это, увы, не спасает.
Вывод: слушать только песни, а потом сесть и переслушать в обязательном порядке саундтреки 2, 3, 1 и 4 частей и тяжело вздохнув, вспомнив былые времена...

P.S. Ах да. Shattered Memories - это вообще по задумке вроде бы римейк-переосмысление самое первой части, но ни малейшей отсылке к музыке этой самой первой части, даже к одной из самых узнаваемых её тем, нету и в помине. =\

Из всех прослушанных мною альбомов SOTL, Avec Laudenum, пожалуй, понравился мне больше всех. Это не оркестрово-камерное гудящее полотно их самых известных двухдисковых альбомов (Tired Sounds и The Refinement of the Decilne), но и не просто дрон и нестройность The Ballasted Orchestra. На Avec Laudenum присутствует очень приятный звук, атмосфера таинственности и лёгкой печали. Звук объёмен, и музыкальное полотно имеет невероятный простор. Музыка то окружает слушателя плотным кольцом, то расширяется до бескрайних границ, и на всём протяжении диска преподнесёт немало сюрпризов тем, кто будет слушать её внимательно. Впрочем, никто не запрещает отвлечься, рассеять своё внимание и просто позволить музыке управлять настроением, и при этом не замечать её. Бесспорно, этот альбом дуэта Stars of the lid придётся по душе всем любителям нестандартной музыки и хорошего дрона, не ограниченного одним лишь монотонным гудением на протяжении всего альбома.

Совсем забыл написать про новые альбомы Стива Роуча, вышедшие этой осенью. Их можно было приобрести как по отдельности, так и в виде подарочного издания Box Set из трёх дисков. Так что сразу про все три и напишу, уделив каждому немножко внимания.
Итак, первым у нас идёт Afterlight. Он был записан по горячим следам вышедшего в начале года двухдискового Dynamic Stillness, и позиционируется как третий диск, хоть и выпущен отдельно. В общем-то, только как третий диск его и стоит воспринимать, предварительно ознакомившись с Dynamic Stillness, потому что альбом просто никакой. Никак не запоминается, ничего нового не предлагает, да и вообще весь этот трек (да-да, Роуч продолжает старую добрую традицию "один альбом - один 73-минутный трек, и так на всех трёх альбомах нового box set'а) насквозь проходной, и ничего иного, как способа выбить денег из фанатов, собой не являет. Посему перейдем к следующему релизу - Destination Beyond. Тут нас ещё до выхода интриговали и заманивали описания того, что на этом альбоме Стив соединяет два своих фирменных стиля в один. Это глубокий тягучий эмбиент и быстрые ритмичные переливающиеся электронные секвенции (как на Arc of Passion или Proof Positive, например). Преподносилось всё это пафосно, а на деле оказалось не так круто, как ожидалось. Тем не менее, из всего набора, пожалуй, именно Destination Beyond представляет какой-то интерес. Но, опять же, он какой-то серый и чего-то в нём не хватает. Внимание полностью рассеивается ещё до конца первого получаса. Тем не менее, звучание приятное, не сильно нудное и слушается на ура. И завершает всю эту радость новая, уже четвёртая часть особой Роучевской серии - Immersion: Four. Что сказать? Люди, знакомые с серией Immersion и её концепкией, уже могут сложить примерное представление о новом треке и послушать его (или не послушать). Остальных же стоит предупредить - Immersion, это своего рода музыка для сна. Для полного погружения в глубины подсознания и отключения от реальности. ОТсюда, естественно, вытекает репетативность вкупе с полнейшей минималистичностью, монотонностью и однообразностью. Красивый звук, как всегда, и полное отсутствие какой-либо динамики. В лучших традициях глубоких Роучевских атмосферных композиций, трек начинается ничем, заканчивается ничем, и на всём его протяжении (73 минуты - стандарт =)) ничего не происходит. Маленький кусочек бесконечности (трек, а по совместительству и четвёртый диск легендарного Роучевского альбома Mystic Chords & Sacred Spaces, который так и назывался - Piece of Infinity, весьма в этом плане показателен). В любом случае, Immersion: Four рассчитан исключительно на следующие категории лиц: либо на настоящих ценителей, либо на настоящих фанатов, либо на настоящих наркоманов, либо на всё перечисленное сразу. Как бы то ни было, четвёртая часть снова доказала, что из всей серии самым лучшим, красивым и примечательным был и остаётся Immersion: One.
Таким образом, подводя черту, хочется констатировать печальный факт. Роуч гонится за количеством, забыв о качестве. У меня есть разные догадки: может у него очередной приступ гигантомании, может он впал в "музыкальную графоманию", может ему просто очень нужны деньги, а может он просто решил выпускать вообще весь записанный им материал (Что очень похоже на правду. К тому же, давно уже не секрет _сколько_ времени Роуч проводит в студии и _сколько_ записей он там сделал. Ого-го!) Что бы это ни было, это не очень хорошо сказывается на его творчестве в последнее время. По-настоящему хитовые и примечательные альбомы давно уже не выпускались - идут сплошные самоповторы и штамповка. Тем не менее, чего у музыки Стива не отнять - так это неповторимого звучания. Очень красивый, мощный, уверенный и качественный звук, даже если кроме звука этого ничего больше и нет...
Будем надеяться, что маэстро всё-таки возьмётся за ум, и в следующем году выпустит в свет что-нибудь новое.

Stavros Gasparatos - греческий композитор и саунд-дизайнер - в 2008 году представил на суд слушателей свой дебютный альбом, который является ничем иным, как собранием записей для театральных и танцевальных перформансов, созданных автором за три года. Специально для альбома музыка была подретуширована, пересведена и приведена под альбомный формат. Однако, как говорит сам автор, он не хотел просто собрать ретроспективу его работ для театра, а создать альбом, вдохновлённый театрам, который можно было бы свободно слушать как самостоятельное произведение.
Ну что я могу сказать? Альбом этот просто восхитительный. Композитор очень умело и гармонично сочетает нео-классику, глитч и электронные элементы, создавая неповторимые по своей красоте и эмоциям звуковые полотна. Альбом напоминает одновременно лучшие работы Клинта Мэнселла (Clint Mansell), совместные творения Alva Noto и Ryuichi Sakamoto (а также Fennesz и Sakamoto), и вместе он имеет своё уникальное, ни с чем не сравнимое звучание и настроение. Из живых инструментов на протяжении всего альбома звучат скрипки, то напряжённо и мрачно, выжидающе, то надрывно и яросно; в паре треков можно услышать робкое пианино. Всё это сдабривается ненавязчивыми полевыми записями и электронными элементами, которые служат одновременно и фоном, и ведущей частью композиции. Общую картинку завершают штрихи ударных и глитч-элементов.
Звучание всего альбома очень серьёзное, несколько мрачное и местами напряжённое. Rehearsals больше напоминает саундтрек к какой-нибудь драме или психологическому триллеру. Впрочем, саундтрековость альбома является следствием оригинального назначения композиций, которые и писались для различных постановок.
Если кто ещё не понял, Rehearsals - замечательный альбом, который настоятельно рекомендуется к прослушиванию. Очень хорошая и красивая музыка.
Буду надеяться, что Stavros Gasparatos не ограничится только этим альбомом и когда-нибудь выпустит новые работы. Дебют у него получился на редкость удачным и мою любовь он уже завоевал. Так что я с удовольствием буду следить за новыми работами этого талантливого грека.

Этот альбом является наиболее танцевально-ориентированным творением не только в творчестве самого Магнуса Биргерссона, стоящего за небезызвестным проектом Solar Fields, но и в дискографии всего лейбла Ultimae Records. От характерного для них psy-chill / psy-ambient звучания осталось очень мало, и музыка на EarthShine ушла далеко в дебри трансовых направлений, однако не скатилась в них полностью, сохранив характерные для Solar Fields и ультима-компании элементы и приёмы.
Тем не менее, в отличие от других альбомов проекта, здесь слушатель будет практически без перерыва получать всё новые и новые порции энергии, побуждающей его двигаться. Вы можете танцевать под этот альбом, а можете идти куда-то по улице в быстром темпе (очень удобно, когда куда-то опаздываете. Задаёт ритм =)) Буйство баса и ритма лишь изредка прерывается небольшими ambient-вставками, чтобы затем снова разогнаться и потянуть слушателя за собой.
Альбом в целом хороший, и послушать нечто подобное бывает довольно-таки приятно. Что ещё хорошо - хоть он и имеет явные трансовые корни, он всё же звучит по-своему, благо, Solar Fields плохих вещей не пишет.
Одна только беда - не каждый сможет выдержать сосредоточенное прослушивание этого альбома до конца, ибо, к сожалению, он вышел немножко однообразным и рискует кому-то быстро надоесть.
P.S.
Ну и один трек для примера - Black Arrow.

Именно с этого альбома я открыл для себя замечательное творчество Ника Кейва и его группы Nick Cave & The Bad Seeds. Альбом очень хорош не только в плане музыки и песен, но и в плане атмосферы и настроения, которое он создаёт. Я бы сказал, что он предвосхитил записанный позже альбом Murder Ballads, ставший настоящей легендой в мире музыки.
Одно вот странно - Henry's Dream весь состоит из запоминающихся и интересных песен. На нём нет ни одной проходной композиции, множество из них неоднократно потом исполнялись Кейвов на самых разных концертах, но почему-то в широких массах этот альбом не пользуется особой популярность, да и синглом стала далеко не самая лучшая песня на нём.
В принципе, Henry's Dream можно посоветовать как один из альбомов, с которого следует начинать знакомство с музыкальным творчеством Ника Кейва. Но именно что "один из" - полное представление он не даст, ибо все песни, хоть и отличны, но имеют схожее напряжённо-агрессивное настроение и звучание, характерное для этого альбома.
В любом случае, Henry's Dream - замечательный альбом. Советую послушать.

P.S.
Кое-какие песни с альбома для примера:
Papa Won't Leave You, Henry
Brother, My Cup Is Empty
Jack The Ripper
Christina the Astonishing
Straight to you

Всем фанатам серии видеоигр-хорроров Silent Hill Акира Ямаока уже давно известен. Его любят(любили), превозносят(превозносили) и почитают(почитали) за его поистине шедевральную музыку, без которой эти игры и мир Silent Hill были бы немыслими. От мрачнейшего дарк-эмбиента на грани с нойзом и мелодичных инструментальных композиций (Silent Hill 1), к пропитанной одиночеством и меланхолией рок-инструменталке с запоминающимися мелодиями и запредельному постустороннему эмбиенту (Silent Hill 2), затем к трип-хопу и удивительно красивым песням с вокалом Mary Elizabeth McGlynn (Silent Hill 3), потом продолжая этот путь, но утяжеляя звучание (Silent Hill 4), Ямаока-сан постепенно начал заниматься самоповторами и откровенно халявить, результатом чего стали в целом неплохие, но не дотягивающие до уровня предшественников саундтреки к Silent Hill Homecoming и Silent Hill Zero (Origins). Можно сказать, что положение на них вытянули лишь песни и одна-две по-настоящему удавшиеся темы. Все эти саундтреки - настоящая сокровищница не только игровой, но и вообще музыки в целом. Настоящая классика, которую рекомендуется послушать даже тем, кто в игры не играл.
Но не каждый знает, что помимо такой вот серьёзной работы Акира Ямаока пишет ещё и музыку для других игр, типа Bitmania и Dance Dance Revolution, а кто про них знает, тот уже догадывается, какая там музыка звучит. Да Ямаока и не скрывал никогда свою любовь к техно-музыке, и в 2006 году разродился альбомом iFUTURELIST. Сразу говорю тем, кто ждёт от него чего-то, похожего на музыку из Silent Hill - не ждите. iFUTURELIST это бодрое, задорное техно с густым налётом приставочно-восьмибитного олдскульного драйва и веяния японской поп-электро-культуры. Все треки (за некоторым исключением) исключительно танцевальные. Ритмичные, весёлые, не надоедающие. Для меня iFUTURELIST относится к списку тех альбомов, которые навсегда. Я переслушиваю его снова и снова в любом настроении, и он неизменно мне его поднимает.
Кстати, помимо песен (на японском) с женским вокалом (для этого специально были приглашены певицы, имена которых мне лично ничего не говорят), кое-где спел и сам Ямаока. Например, в песне iFUTURELIST, на которую даже был снят клип [можете сложить примерное представление обо всём альбоме].
Единственным исключением является стоящая особняком песня Maria. Печальная лирическая композиция с пианино и скрипками, звучащая посреди альбома, кажется лишней. Она больше напоминает что-то из саундтреков к Silent Hill (да и её название заставляет вспомнить о второй чсти этой игры). Не совсем понятно зачем Ямаока решил добавить её в альбом. Как бы то ни было, она есть, и предлагает слушателю передышку, чтобы затем вновь продолжить двигаться под энергичную электронику.
Альбом на любителей. Но послушать стоит - вдруг вы из их числа? =)

 Два мастера и признанных классика ambient-музыки объединились, чтобы создать альбом. В итоге, как и следовало ожидать, они сочинили настоящий шедевр и замечательный подарок для всех любителей глубокого тягучего эмбиента.
Прозрачные, медленно наплывающие друг на друга электронные волны, моментально выдают почерк бельгийца Дирка Серриаса (Vidna Obmana), а дополняющие и разнообразящие их полевые записи и живые звуки ывдают присутствие итальянца Стефано Муссо (Alio Die). Особенно приятно то, что на Echo Passage музыкантам удалось достичь полного взаимопонимания, и элементы, которые каждый из них привносит в музыку, не мешают друг другу, не звучат сами по себе и не перевешивают в сторону кого-то одного (как это бывает практически на каждой коллаборации Стива роуча, которые звучат как сольники Стива Роуча, с кем бы в соавторстве они не создавались), а идеально дополняют и подчеркивают друг друга. Красиво, глубоко, медитативно...
Настоятельно рекомендуется к ознакомлению.

[ P.S. Приложенная здесь обложка принадлежит переизданию этого альбома. Оригинальная обложка выглядела иначе. ]

At first i was like 'o_O'. But then... I '^__^'
Первое впечатление - и что это сейчас играет? Первая же песня вызывает стойкое ощущение того, что слушателей жестоко обломали, потому что на старых Massive Attack она совсем не похожа, и больше напоминает творчество молодых trip-hop коллективов [да и к тому же мелодия почему-то кажется до боли знакомой, что странно].
Следующая песня - Pray for Rain, уже лучше воспринимается и кажется, что всё не так уж плохо с группой, и ты просто не втянулся. Но потом идут ремиксы, которые вообще никак не запоминаются.
И только потом понимаешь в чём дело - нету на этих записях, как на ранних, какой-то "фишки", каких-нибудь звуковых прибамбасов или проигрышей наряду с цепляющей мелодией, которые могли бы выделить и разнообразить песню, сделать её запоминающейся.
Так что альбом производит не самое лучшее первое впечатление. Но зато потом - на втором-третьем прослушивании - в него вникаешь и вот уже песни не кажутся средними, слушаются с удовольствием и даже нравятся (но ремиксы всё равно не запоминаются).
Так что новая EP получилась у Massive Attack неоднозначной. Тем интереснее будет дождаться полноценного альбома, чтобы уже по нему можно было увидеть что же сейчас творится с коллективом и в каком направлении они движутся.

Один из лучших и знаковых альбомов не только самого Vidna Obmana, но и всей эмбиент-музыки вообще. Вышел на лейлбе Hypnos, что уже может сказать многое о качестве и типе музыки.
Это лёгкий электронный эмбиент, тягучий и медленный с характерным прохладным и мягким звучанием проекта Vidna Obmana раннего периода. Одна композиция длиною в час (а точнее 68 минут и 30 секунд), которая не спеша течёт, приводя слушателя в некое гипнотическое состояние.
И чем же оно, спрашивается, отличается от других альбомов раннего Дирка Серриаса? Весь секрет кроется в наличии ещё двух имён на обложке - Capriolo Trifoglio и Diego Borott, которые принесли на этот альбом звучание саксофона и флейты. Абстрактные джазовые импровизации, доносящиеся откуда-то издалека со всех сторон сразу, растекающиеся эхом по всему звуковому пространству и сливающиеся с электронными подкладками, неслабо разнообразят альбом, выводя его на качественно новый уровень как звучания, так и восприятия. Снова и снова повторяющийся с разными вариациями музыкальный  пассаж способствует вводу в транс, и час за прослушиванием альбома пролетает незаметно.
Это музыка как для сосредоточенного прослушивания, так и фон для чего угодно (в том числе для сна, что лучше =)). Красивый, расслабляющий, и нескучный. Альбом рекомендуется к прослушиванию всем любителям эмбиента вообще, независимо от того, нравятся ли вам другие работы (и вообще стиль) Vidna Obmana или нет. Landscape in Obscurity выгодно отличается от других работ проекта своей абсолютной сбалансированностью и гармоничностью, какой нету даже, наверное, на культовом альбоме River of Appearance.

Альбом Enchanted Landscape Escape японца Katsuhiko Maeda, стоящего за проектом World's End Girlfriend, получился сильно выделяющимся на фоне остальной дискографии автора. Здесь не будет безумного нагромождения звуковых слоёв, кучи одновременно играющих каждая свою мелодию партий самых разных инструментов, брейкбитово-d'n'b'шных ударных и общего безумно-хаотичного звучания. Альбомом этот на удивление спокойный, неоторпливый и даже мрачный, что для проекта совсем необычно (впрочем, на предыдущем альбома - The Lie Lay Land - уже проскакивали мрачно-зловещие нотки). Что ещё изменилось - атмосферность сильно повысилась. Маеда по прежнему эспользует много самых разных звуков, от шагов и скрипа дверей, до каких-то невообразимых звонов и шумов, источник которых иногда с трудом поддаётся определению, и грамотно и умело вплетает их в общую композицию. Отличие на этом альбоме лишь в том, что все эти звуки стоят каждый на своём месте, и не загрязняются тоннами глитчевых эффектов. Глитч, конечно, присутствует и на этом альбоме, но не в том виде и количестве, как на других. Даже над голосами и обрывками фраз автор на этот раз сильно не издевался. Здесь они редко бывают искажены помехами или зацикливаниями, зато частенько проигрываются задом-наперёд.
Вы только не подумайте по предыдущему описанию, что альбом весь состоит из шумов и звуков. Если вы не слушали ни один альбом World's End Girlfriend до этого, то бесполезно пытаться объяснить вам что это. Я уже раньше писал про этот проект и приводил примеры, так что прошу проследовать по тэгу world's end girlfriend, чтобы ознакомиться.
На этом альбоме присутствует много живых инструментов. Скрипки, пианино, струнные, духовые. Все они выводят медленные, полные меланхолии и одиночества, мелодии. Оформление диска, кстати, немало способствует погружению в атмосферу альбома и даёт лучше понять о чём, сосбвтенно, эта музыка. Пустое заброшенное помещение со старыми, оставленными кем-то вещами, в котором уже давно никто не бывал. Призраки бывших хозяев иногда посещают это место, их дух живёт в предметах...
Трудно что-то конкретное сказать про альбом. Это как пытаться критиковать признанную классику. Так что лучше всего послушайте его. Из всех альбомов World's End Girlfriend он самый спокойный и размеренный (но и самый мрачный). А потом приступайте к, скажем, Hurtbreak Wonderland.

Так уж получилось, что одним из лучших поздних альбомов Элтона Джона стал его саундтрек к диснеевскому мультфильму The Road to El Dorado. Что особенно приятно, саундтрек (за ислкоючением пары последних инструментальных треков) весь состоит из песен в исполнении Элтона, а не как тот же саундтрек к The Lion King, где их было мало. К тому же проходных песен тут вообще нет. Каждая из них уникальна, обладает запоминающейся мелодией и вообще замечательно звучит. Сохранив своё фирменное звучание, Элтон Джон привнёс в эти песни и некоторые отличительные фишки.
В целом, The Road To El Dorado - это такая универсальная вещь, которую может слушать кто угодно (ну, если вы, конечно, не питаете стойкую неприязнь к этому исполнителю) и когда угодно.
Кстати, аранжировки отличаются от тех, которые звучали в самом мультфильме в лучшую сторону, имхо.
В качестве примера три песенки:
Someday out of the blue
Friends never say goodbye
The Trail We Blaze (версия из самого мультфильма. На альбоме она звучит иначе)

Оф.сайт: http://www.evanbartholomew.com/
MySpace: http://www.myspace.com/evanbartholomewmusic / http://www.myspace.com/iambluetech
Discogs: http://www.discogs.com/artist/Evan+Bartholomew / http://www.discogs.com/artist/Bluetech
------------
Знакомьютесь - Эван Бартоломью, сочиняет музыку под псевдонимом Bleutech. Играет в стилях техно, хаус, даб, IDM, эмбиент, даунтемпо, минимал и т.д. В общем, электронно-танцевальной направленности музыка. Но написать про него я решил не за эти заслуги, а вот почему...

Имеет он и отдельный проект. Точнее, пока что три альбома, выпущенные под его настоящим именем. Все три альбома очень даже хороши и интересны и заметно отличаются друг от друга. Первый - Borderlands - это эдакая нео-классика / электроника с некоторой примесью эмбиента. Очень хороший во всех отношениях альбом. Второй - Caverns of Time - эмбиент с некоторой примесью нео-классики. Тоже очень красивый и интересный экспериментальный релиз. Третий - Secret Entries Into Darkness - здесь уже больше эмбиенто-электроники с ритмом. Все три релиза обладают своим собственным звучанием и определённым концептом.
Послушать не только интересно, но и приятно.
Советую ознакомиться.

Среди всех вышедших в 2008 году альбомов Филиппа, Blue Falling Light нравится мне больше всех. Очень приятный, тихий и спокойный электронный фон, будто лениво наплывающие на берег слабые волны, или неторопливое течение речки, скрещённый с элементами глитча. Но глитч здесь совсем не такой, как у, скажем, проектов Oval или Fennesz. Здеь он заключается в потрескиваниях и пощёлкиваниях, совсем не отвлекающих и не мешающих, а гармонично дополняющих фон. В сочетании получается очень спокойный и приятный звук. Альбом вполне оправдывает своё название - именно с падающим синим светом этот альбом и ассоциируется. Рекомендуется к прослушиванию всем любителям чего-нибудь поспокойнее. Тем более альбом этот совершенно бесплатный, и скачать его можно отсюда:
http://www.archive.org/details/blue_falling_light

Новый альбом одного из моих любимых авторов. Вышел в этом году ограниченным тиражом на виниле. О как. Написать о нем, правда, нечего, потому что я всё уже описал раньше (см. тэг записи Tor Lundvall). Музыка Тора стоит на месте. Из альбома в альбом мы слышим одно и то же. Начинает казаться, что это те же самые композиции и песни (из них, по сути, альбом и состоит). Но они разные. Впрочем, его стиль настолько уникален, что, если понравится, пенять на однообразие не придется, ибо кроме него никто ничего подобного не играет.
На альбоме, что особо радует, много песен. А в целом. Ну всё то же самое – хорошо. От этого музыканта уже и не ждешь ничего нового. Лишь бы только качество звучания хуже не стало. А оно, уж поверьте, не станет.
[P.S. На обложке картина Тора. Как обычно.]